创作谈
本帖最后由 源上泉 于 2018-9-20 11:07 编辑〔创作谈〕
关于诗歌创作的“灵感”和“通感”
在文学创作中，特别是诗歌创作，再没有比“灵感”更奇妙的东西了。什么叫“灵感”？它是什么东西？说法不一。有人一味吹嘘，认为灵感至高无上；有人却不以为然，斥之为唯心主义的无稽之谈。但，应该承认，灵感是存在的。著名诗人艾青就对“灵感”下过定义，就很有道理。艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动。突然感受到的兴奋、瞬即消逝的心灵的闪耀。”艾青对“灵感”做出总结概括：“所谓‘灵感’，是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”由此可见，灵感是存在的，因为我们写诗时是需要“灵感”——主观世界与客观世界刹那间的契合的。 在生活中，有经验的诗人，常常因为邂逅某一事物，或者偶遇某一场面，忽然触发起他长期积累在头脑中的额创作意念，使他顿生奇妙的诗歌佳句的心灵启发。这就是灵感的产生。记得在金陵诗坛上，现场以春天为题作诗时，有一诗人的一句诗：“在你的/舌尖上/有一点/绿”获一等奖。他说，是一盆绿色的盆景，给了他灵感，才使他创作了这首诗。试想一下，在隆冬季节，一盆绿油油的植物跳跃眼帘，怎么会不使人想到春天。可见，是“事物”激发了灵感。但是，我窃以为，使人的思想一定要敏锐，才能有“灵感”光临。 那么，我们常说的所谓“通感”又是什么？所谓诗的“通感”，指的是使人在创作中把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉借助于修辞手法沟通起来，产生一种奇妙的艺术效果。 据说，“通感”一词是钱钟书在上世纪六十年代提出的。他从《礼记乐记》里关于音乐的要求，总结出诗歌“不但指听觉通于视觉，而且指听觉通于肌肉运动觉：随着声音的上下高低，身体里起动一种‘抗’、‘坠’、‘扳’、‘落’的感觉”。（钱钟书《通感》）。这里虽指说描写音乐的诗歌，但它同时指听视觉的无形转化，成为其它形态。如杜甫、李贺、骆宾王的诗歌中，“通感”大量存在。 法国浪漫主义诗人波特莱尔曾在创作中实践并提倡使用通感。他肯定了大自然中“味色音感应相通”。他的主张推动了象征主义诗歌的发展。他的作品中，常常有不少通感的描写：“想笛音一样甜蜜，像草原一样碧绿”等。 可以说，通感作为一种表情达意的修辞手法，应用得当，可助于进一步提高诗歌的艺术质量的。因此，如何运用“通感”来进行诗歌创作，是诗人依靠自己独特的感觉和感受的再想象创作的结果。我曾经写一写“早白光”的散文诗，其题目中就有一句具有“通感”的题目：《茶乡望乡》。“香气”是可望的吗？比如，著名诗人雷抒雁的《山野里的歌手》，把蝈蝈的歌声，写成“那是黄色的歌，野草青青的歌，火红的歌，以及野葡萄酸涩的歌……”这些通感的应用，可是合乎情理，自然而然的，突出了艺术效果。所以，可以这样说，诗人在创作中，尽力调动自己的艺术想象去应用通感，强化诗歌的艺术性。 （墨黑）
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