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有一种说法：“当情感找到了思想，而思想又找到了语言时就产生了诗歌。”我以为这句话是有一定道理的。一篇诗歌的关键是思想。那么这篇诗歌的思想在哪呢？来自作者思维深处的那把桃花扇，或许可以帮我们找到作者的思想。 在我的《绕不开的桃花扇和紫鹃》一文中，大略介绍了一点《红楼梦》和《桃花扇》的关系，也了解一点紫鹃在《红楼梦》中的角色意义。在我看，作者的一句“我藏下桃花的扇子，藏下了春天里的你，也藏下了隐匿的温柔。”已经启开了作者的思维，同时也可以看出作品中的诗舞主题，可以站立了起来，文字中的那把桃花扇也不至于让人觉得一头雾水。 但是诗舞的红楼主题只是一个文字的方向，关键是文字本身的思想。这还得回到紫鹃的这首诗上，“风月里，惟有粉色的桃花才能丰满单薄的抒情”。是的，一把桃花扇，几多红楼梦？在《风月宝鉴》的折射中，或映出了人世间的那些“隐匿的温柔”？也或唤醒了那些“含蓄的山水”？ 从《红楼梦》的又名《风月宝鉴》来看，其意喻确实幽深。《风月宝鉴》实可谓凝聚了曹雪芹的文字匠心！鉴者，镜子也。知道一点《桃花扇》对《红楼梦》的影响，再结合紫鹃的诗作《桃花扇》，“在一把折扇上走了一回”，然后又回到《红楼梦》中比比皆是的风月场面，则《红楼梦》中诸多的隐性滋味和隐喻的人文史观，或就从作者的文字中渐渐地渗透了出来。借《桃花扇》走进历史的深处，也隐喻红楼梦中的那些“含蓄的山水”还有“隐匿的温柔”，我以为，来自作者的一种立体的人文思考，已经出来了！ 穿着紫鹃的马甲，摇着一把历尽风尘的桃花扇，去想象红楼梦里的风花雪月，这种思维里的穿越现象，除了给读者以极大的想象空间外，诗歌自身所带的若干人文镜像，也以一种具象的形态，展示了一种现代诗歌的抒情方式。 在感受了紫鹃的思维特色之后，我又再一次记起了那首意喻深长的《红楼梦》开篇诗句：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”那么，到底谁解其中味？曹雪芹没有告诉我，则我也是断断回答不了的！ 不过下面的文字，倒是可以尝试继续解读作品的若干诗歌特色。 爱恨情仇是抽象的诗歌元素，而山川、河流、玫瑰、刀枪一类的实物，则是具象的诗歌元素。诗歌的基本使命是抒情，以表一种思想或渴求。表达的方式可以是抽象，也可以是具象，现代诗歌多用具象的手法，利用一种所谓的蒙太奇方式，让诗歌用精彩的文字描绘出一幅幅鲜丽多彩、形象生动的画面。“媚人的风骨，我不说，也不说流走于其间的脉脉含情的眼神，我只是轻轻的摇动它，轻轻的将含蓄的山水，唤醒。”这儿的风骨、眼神还有山水，都可谓之抒情的具象元素，作者以蒙太奇的方式衔接诸种意象，以让读者的思想在画面的穿插中产生共鸣。 主题的选择和表达要尽可能合情合理，不悖逻辑。尤其是这种主题舞会，容易跑题。在不跑题的前提下，可以考虑“诗庄词媚”。庄者，我的理解就是诗的主体议论要富于理性，要能表现思维的适当深度。而“媚”者，是说诗歌的文字也需要漂漂亮亮一点，这是指诗歌感性的一面。充满感性的语言总会带来阅读上的情趣。应该说，来自诗歌的诗意是理性和感性的结合体，过于理性会丧失文字的柔美，而过于感性又会使文字肤浅而致缺少思维扩张的力度，甚至会流失掉文字的质感。 所谓的诗情画意其实就是一种感性的诗歌元素，而安静、宽容和智慧，甚至思想里的“反骨”，则都是理性的诗歌元素。过于理性的诗歌在抒情写意上是较为节制的，故而，散文的语言常常被引入诗歌中。还是以“媚人的风骨，我不说，也不说流走于其间的脉脉含情的眼神，我只是轻轻的摇动它，轻轻的将含蓄的山水，唤醒。”一句为例，这句话的前半句极富散文意味，而后半句则以抒情来抒发一腔情怀，诗情画意流淌在诗行中，读来极美的感觉。 这首诗歌是冷静且偏于理性的。冷静而理性的叙述，可以表现在和人对话，和草木花鸟对话，和山川河流对话，和月亮太阳星星对话，和故纸堆里的人文历史对话，甚至也和死人对话。对话中感觉有点散文化，但又确实是诗歌。这点，在这次的诗舞作品中屡见不鲜。“我在一把折扇上走了一回”，这句话虽然散文化，但诗意浓厚，可读出作者全心地投入到了和那把桃花扇的对话中。诗歌中融入必要的散文语言是无妨的，但要把握度，一当成了划行的散文，那又何来诗意？ 对作品本身的文字特色，再说点我的感觉。也就教作者和其他朋友。 首先、在主题构思和文字运用上，这首作品表现较为别致。把一个具象的红楼主题，不动声色地融入到一个抽象的诗歌主题中，这不仅需要想象，还需要素材支持。作者的另一个聪明就在于对“桃花扇”概念的处理比较讲究，尽可能打开一个比较有限的思维空间，而不去任意发散思维。 一把桃花扇，几多红楼梦？文字自始至终，读出的都是作者用心灵和历史的对话。“我藏下桃花的扇子，藏下了春天里的你，也藏下了隐匿的温柔，与日夜里不曾离开的心。”一部《红楼梦》，几多柔情几多爱？而“隐匿的温柔”中又有多少还待解开的疑团？由此可读出这篇字的思维起点，其高度也值得称道。“我只是轻轻的摇动它，轻轻的将含蓄的山水唤醒。”红楼主题正在悄悄打开，而且就在那一把小小的桃花扇上。在我看来，这儿的两个“轻轻的”读来诗意盎然！且极好地呵护了文字隐喻的主题，犹如从喧嚣的尘世中，作者又回到了百年难尽的红楼梦中。 作者的思绪唤醒了“含蓄的山水”，“惊扰了烟雨楼台”，“我在一把折扇上走了一回，风月里，惟有粉色的桃花才能丰满单薄的抒情。”作者的文字极安静，甚至安静得有点闲适，这种闲适的文字气氛也迎合了一个厚重的历史主题。来自历史深处的那把桃花扇是需要安静的！容易感觉，主题也在悄然展现，文字仍然采用隐喻的手法，企图从那把风月无边的桃花扇中，去寻找一种丰满的历史情怀。 作者做得到吗？“妖娆的景致，搬运着柳絮般的轻柔”，作者的思绪这刻已经进入了高潮，正在殷殷也切切地期待着什么。“我的视线里，它不是沉默的，它在喊我，要把一个你，也写进我的光阴……”这是一个颇具引力的结尾，一把沉寂在历史中的桃花扇，那一刻在作者极富想象的构思中跃然而动，跳入了时空，其不止于走出了沉默，而且也还惦记着看空了尘世的“我”，也或“紫鹃”。这样的一种情怀，看似着笔于一个“我”或我理解的紫鹃，惟其中所蕴含的历史史观，是可以在时空中发散的。而发散的那点东西，恐怕就是这篇字的主题了！ 其次，在诗歌文字构造上，这篇作品比较精致，没有赘语，不见语言逻辑上的明显瑕疵，语言的节奏感很好。不过，最重要的一点是，这首诗歌留下的想象空间较大。缺少想象空间的诗歌，其内涵的容量是必然有限的。读后也是会乏味的。当然，过于晦涩的语言和艰涩的文字，也会破坏阅读情绪。眼前的这首诗歌，诗意的语言在自然中流淌；文字的主题在自然中铺开；再加上华而不腻，艰而不涩的文字，其诗歌的质感便慢慢体现了出来。 诗歌和散文不一样，抽象的元素可以多点无妨，典故和概念的合理使用，可以更多也更充分地展现文采。由于这首诗歌重于抒情写意，只在表达一种人文思考，而且篇幅有限，故而作者免于了陷于更多的叙事情节中，那当然不涉太多的典故和概念，即使如此，这篇字也不乏文采，只是我觉得，文采这件事就不是这儿要说的主要东西了。 最后说到，这首诗歌规模不大，四小段，感觉字字皆精神，句句含意境。采用恰当偏小的诗歌篇幅是一种聪明的做法，尤其适于竞赛作品。其可以让阅读者尽快地进入和作者可能的同步思维状态，太大的篇幅难免产生阅读疲劳，甚至漫出抵触情绪，而组织方是不可能从本质上约束评委如何看字打分的。当然，倘作为投稿给纸媒的作品，则篇幅不可太过单薄，内容适当丰富可以容纳更多的文字内涵。一般，纸媒的编辑是有足够的时间看稿的，故而“草芥人命”的可能性不大。 行文有点匆忙，对作者文字的某些细枝末节的欠缺无暇说及。特别说到，对于我文中的错漏，欢迎不吝指正！（远山于泰同山庄20111201晚） | 
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![[摄影]贵州梵净山风景选拍](data/attachment/block/b5/b5cb2d2e895a26c7ae20ba5626c97659.jpg)
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发表于 2011-12-1 22:08
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