[原创]中国现代自由诗尴尬咎里

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由于空间调整，把私语三秋的这篇文章补充上来。如果那些网友于今天下午发表的的文章丢失了，请在速去www.cnjxl.com/bbs/index.asp 复制过来　。

（看到网友关于诗歌写作的讨论文章，于是把自己于2005年发表在《金线岭》“心宁时空”得这篇就文章，又找了出来，共爱还是个的朋友参考。）

     之前，得叙述一下我的写作目的。

　　中国是一个有着上下五千年悠久历史的文明古国，中国传统诗歌，从有诗歌历史记载的周朝开始历经3000余年；“五四”新文化运动使中国诗坛“古为今用、洋为中用”，开拓创造了现代自由诗歌新天地，涌现了一大批功名卓绝的诗坛作家。至二十世纪九十年代以后，中国现代自由诗陷入尴尬，一直门庭冷落无明显复苏之象。有人用这样一句话形容“中国的小说患上了性病，诗歌感染了绝症”，不知道这样说法是否恰当，但是给人的感觉诗坛的确沉默了。

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　　二十一世纪之初高速发展的经济社会，给社会带来了信息网络化的流行，网络文化给人们带来惊喜与快乐，可喜的是中国冷落多年的诗坛，通过网络的途径活跃起来了。纵观众多的网络诗作，虽然笔者对诗歌毫无造诣，也不懂什么是诗歌，写出的东西原本也是“狗不咬猪不闻”的残渣余孽，但是作为一个偏爱诗歌的读者，难免忧虑多余惊喜，于是乎想到中国诗歌生命力的问题，就算“杞人忧天”吧，尽一点鄙人微薄之力，呐喊呐喊，并非它意。

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　　前段时间，曾有朋友谈及诗歌问题，其实大家均概念含糊，道不清何为诗歌？更不知诗歌怎样生存与发展，为了中国诗歌多桀的命运，笔者查阅许多相关资料与史实，根据自己对诗歌的偏执感受，于此“抛砖引玉”切莫笑话。既然谈的“中国诗歌的尴尬”，那不外乎从中国诗歌本身和她发展历史中，去探讨诗歌面临的尴尬的原因，除此别无他法。

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　　我国现代诗人、文学评论家何其芳说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼上与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言”。 　　 何其芳前辈，实际上是根据中国传统诗歌特征与西洋自由诗的表现形式结合起来，给诗歌下了一个较为确切的定义，并阐明了诗歌的四大基本特征。

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　　笔者斗胆谬论：集中反映社会生活与饱含丰富想象情感这两个特征，是诗歌的灵魂；语言与节奏是诗歌的外表；意境为诗歌的气质。这样比喻虽不当，不外乎有助于朋友们的理解。

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　　中国传统诗歌历史经历了三个巅峰时期。

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　　首先，当属《诗经》、《楚辞》为标志的先秦时期。《诗经》是华夏第一诗歌总集，收录了西周至春秋时期，500余年间305篇优秀作品，分“风”、“雅”、“颂”三部分，“风”即指民歌，“雅”、“颂”均为王公贵族特定场合所使用的“乐歌”。“风”因其贴近生活、现实主义精神浓厚、出类拔萃的艺术特色，具较高的社会价值和艺术价值，是《诗经》最精华部分，其“赋”、“比”、“兴”艺术手法，一直为历代诗坛采用。《楚辞》系《诗经》后一种新诗体，最具代表性的伟大爱国主义诗人屈原，一曲《离骚》成为不同凡响之千古绝唱，创造了诗歌的浪漫主义色彩和奠定了诗歌的浪漫主义基础。先秦时期的诗歌以其“紧扣社会现实和纯朴的民歌风味”盛传于世。

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　　其次，为诗歌体裁演变的“汉乐府”时期，即西汉至两晋南北朝。西汉诗歌原本“楚辞”的继承，经过衍变产生了“汉赋”，“汉赋”系一种散文体作品，因其语言富于形象性和音乐性，又称“辞赋”，“辞赋”对后来“汉乐府”的产生，起了至关重大的作用。“乐府”为汉代官置机构，负责“彩诗夜诵”，“采诗”即收集民歌。“汉乐府”以丰富的社会内容和思想艺术性著称，语言通俗易懂、形象生动、流畅上口，继承了《诗经》的现实主义传统。最具代表性的“建安七子”的“建安风骨”，对后代诗歌产生了重要的良好影响，《木兰诗》为现实主义与浪漫主义结合的艺术杰作，艺术感染力非常强大延续至今天。

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　　“唐诗宋词”标志我国传统诗歌的黄金鼎盛时代。诗坛群星荟萃光芒万丈，诗歌无论在体裁还是内容上，全面成熟诸形具备。诗坛两巨星李白和杜甫，分别代表了诗坛“浪漫主义”和“现实主义”两大流派。“浪漫主义”最负盛名的属李白，“现实主义”中最负盛名的属杜甫、白居易，对社会发展进步及诗坛最具深远影响意义的当属杜甫、白居易二人。其次，“边塞派”高适、岑参、王昌龄和“田园山水派”的王维、孟浩然，也具独特代表性。“唐诗宋词”特点，除具灵活多样的题材和艺术表现形式外，对诗坛影响渊源流长，流传甚广的作品，不外乎紧扣时事、贴近社会生活、浅显易懂、婉转流畅、琅琅上口的作品，比如李贺的诗歌作品并不算少，因遣词造句词藻堆积较为晦涩，流传至今的作品相对少一些。 L

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　　中国现代自由诗的发展历史，始于“五四”文学革命时期。

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　　由于旧体诗歌历经漫长的封建社会后已趋于僵化，且被认为晦涩寓于拘怩，梁启超、黄遵宪等人倡导“诗界革命”，主张“我手写我口”，开始了中国诗坛历史上，一场最深刻的从内容和形式上的变革运动。早期中国现代自由诗的始祖和“新文化”运动的先驱胡适、刘半农，作品以白话形式表达了率真质朴浅显易懂为风格，深得读者喜爱；“新诗社”朱自清、冰心，作品真情实感朴实简练；当代文坛巨星郭沫若，系中国新诗创始期间成就最高的“创造社”成员，其作品成为白话诗真正取代文言旧体诗的标志；“新月派”诗人闻一多、徐志摩等，针对自由诗过于散漫的状况，极力主张“诗歌应有音乐美、绘画美、建筑美”，使新诗技巧得到丰富和提高，其作品形成了“真情灼热、形象奇特、想象丰富、语言精练、流动飘逸”的风格；受法国“象征派”影响过的戴望舒，因《雨巷》被世人传唱近一个世纪，称之为“雨巷诗人”，二十世纪三十年代改变写作朦胧诗风格，成为一个现实主义流派诗人；三十年代“左联”开展了新诗歌运动，强调诗歌为革命斗争服务，涌现了一批如臧克家、田间、艾青等名家，作品紧扣时代，洋溢充沛的激情和昂扬的战斗精神，语言精练形象；值得一提的是1942年，毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》发表之后，中国诗坛涌现“没有欧化倾向的老百姓喜闻乐见”的“中国作风和中国气派”的诗歌，以胡风、田间、艾青等为主的“七月诗派”几乎覆盖了全国；新中国成立后，经历了几个历史变化时期，中国诗坛的诗歌阵营，同样以“现实主义”和“浪漫主义”为主流，上世纪八十年代后期，出现了一批“西方象征派”和“现代派”，当代自由诗的最后一个峰顶标志诗人舒婷的《致橡树》以后，中国诗坛逐步走向了沉寂。

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　　纵观中国诗歌发展历史，说一千道一万，不外乎围绕诗歌的四大基本特征而变化和发展。通过对这些历史的了解，大家反复思索后，可否想到中国当代诗歌的社会价值取向问题？ 是否意识到了中国诗歌沉寂的根源？

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　　我仅仅谈自己的观点和感受，或许会失之偏颇，即可作为正面观点的镜子，愿做一面黑旗标兵，引来众多纷纭甚至斥责，于此无任何愧疚与负罪，或许认为大言不惭，反正醉翁之意不在酒，仅在乎于诗歌尴尬问题的解决。

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　　以我之口味，当属“现实主义”与“浪漫主义”并举。嗜好西欧浪漫主义派的拜伦、雨果等名家作品，同样喜欢中国舒婷的《致橡树》；喜欢现实主义的俄国的马雅可夫斯基、德国歌德的诗集，更爱读艾青的《大堰河——我的保姆》。我喜爱的诗歌作品，无论是现实主义还是浪漫主义；无论是《诗经》还是“唐诗宋词”；无论是西方“象征派”的叶赛宁还是中国的“九叶派”诗人；无论海涅的《西里西亚纺织工人》，还是歌德的《十四行诗》；无论是贺敬之的《回延安》，还是柯岩的《周总理，您在哪里？》。一句话“把握时代精神、贴近社会、浅显易懂、婉转流畅、琅琅上口”的诗歌作品，总能够吸引我的兴趣。

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　　当代自由诗歌的价值取向问题。我理解即诗歌的灵魂问题，“集中反映社会生活”，换句话说就是把握时代精神、贴近社会。如果脱离了社会现实而写出来的诗歌作品，很难想象是一种什么样的韵味，现代诗作体现个人情感和非理性的色彩占据绝大多数，我理解这或许也较脱离社会现实吧？并且充满对现实的疑虑以及困惑，找不到具体的方向不知所云，疑虑困惑倒还不算什么，如果一件诗作不知所云，就好比清明时节插上坟头的“坟飙”，有什么价值而言呢？权且当作一件虚无缥缈的标志物——这是我的“诗歌”（“坟飙”仅仅标志坟主人“到此参拜”的意义），现在的写诗人中不乏这样的写手。难怪？没有灵魂的诗歌只能够是苍白无力的呻吟，是能够是即兴玩弄的文字游戏，所以长此以往怎么不尴尬？

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　　当代自由诗歌的体裁、节律、格式，已经穿上五花八门的外衣，已经足够灿烂纷纭了，那也仅仅是一件外衣，就不用细说。 n

　　说诗歌的意境问题。诗歌的意境问题就好比人的气质，一首好的诗歌当然得有好的意境作烘托，比方一个人即使穿上一件漂亮的外衣，未具备相应的气质，怎么也无法施展外衣的魅力。诗歌的意境，当然允许各式各样和花样翻新，但前提是要简洁明了，避免晦涩难懂。如果诗歌的意境过于晦涩，好比一个人突然做了一个“怪动作”和一副不知所云的“鬼脸”，无法让人理喻，这样的作品谁还喜欢去看？有许多朋友会认为，意境简洁明了会丧失诗歌魅力，我们来看刘半农的《相隔一层纸》：“屋子里拢着炉火，姥爷吩咐卖水果，说‘天气不冷火太热’，别任它烤坏我。屋外躺着一个叫花子，咬紧了牙齿对着北风喊‘要死’！可怜屋外与屋里，相隔只有一层纸！”。这首诗的意境可谓简洁明了，作者以直白或者称之为“近乎口语”的语言，运用多重对比的手法，虽然也运用了类似“蒙太奇”的手法，但刘半农在诗歌结构上采用了胡适的“诗要用具体的做法，不可用抽象的说法”的理论，直接将两个人物进行了对比描写，给读者留下了一幅真实得近乎残酷的社会生活画面，从而让《相隔一层纸》魅力倍添。

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　　笔者最近与一个人力车夫谈话中得知：学校都搞封闭式教育，美其名曰“创造环境、培养人才”，家长不堪承受经济负荷，为了孩子学业梦，不惜租用两部三轮车（三轮车必须按照牌照号码分单双轮流，否则被罚），不分天晴刮风下雨与昼夜，辛苦挣来的钱刚好够孩子每月在学校的生活费及家庭简单的开支。于是有了这样一个构思：高昂的门槛/金闪闪的招牌/进去“人财！”/出来“人才？”/人力三轮 大街跑过/车夫热汗 门前滑落/。这个意境极为简洁明了，虽然似乎过于通俗，我想总比晦涩难懂不知所云易于被人接受吧？

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　　回头我们再看中国新诗运动的初衷。

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　　有关书籍中关于自由诗的概念：是近代从欧美发展起来的一种诗体，不像中国传统诗歌那样受到严格的平仄规律和韵律限制，无固定的格式，注重内在的节奏，语言比较通俗。我国“五四”运动以来的新文化运动和诗歌革命，主张“继承中国诗歌历史上的现实主义和浪漫主义的优秀传统，吸取前人从事诗歌变革的经验，接受外国诗歌的有益营养，打破旧体诗的格律束缚，用白话文灵活自由地抒写已经变化了的社会生活和时代精神。讲究：一是说话要明白清楚，第二取材要剪裁，第三已经要平实。

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　　下面我们再看中国当代自由诗的现象。

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　　现代自由诗“紧扣时代精神、贴近社会生活”这个诗歌“灵魂”的问题，我浏览了网络中两大知名网站，以及以文学为主要内容的另外两个一般性网站，随机看了上面登载的一定数量的作品，几乎均为个人情感的描写和想象，偶尔仅仅个别作品中有社会现实的缩影。如果要说真正的把握时代精神的作品就没有，就连专门反映当代老百姓新时代生活的作品也很稀少。 ;

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　　现代自由诗钻入了一个怪圈：“浪漫主义”加上“象征主义”以及“现代派”色彩兼容，唯独“现实主义”描写稀少；诗作中以追求离奇、浪漫、“蒙太奇”、“意识流”手法描写为时髦；节律上也存在混乱不严谨的问题，随意性太强；越是特别生涩让人难于理解的作品，越是“优秀、推荐”之列，或许因为其意境的“高深莫测”？有少部分作品连华丽的辞藻堆积都没有，仅仅一些空洞乏味词语的组合和文字游戏，让人不知所云；还有多重意境重叠穿插，大有混淆视听的感受。 \

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　　当然，当代中国诗坛，还是有极少数较具时代感、贴近社会、生活感强烈、意境简洁明了、形象生动的诗作；同时也有部分意境深沉含蓄、内容深刻的作品。但中国当代自由诗给读者的感觉，似乎专为搞创作研究的人写的。

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　　最后说一个中国当代自由诗的一个致命的弱点问题，我个人是这样认为的。诗歌发展的历史已经明白地告诉我们，诗歌起源于民间，来源于百姓群众，发展于民间，发展于社会，获得社会的认可后再返回民间和百姓群众的生活，优秀的作品才得以渊源流传。现代诗歌的写手们，是否明白：诗歌为谁而写？

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　　当然作为一般的作者，最朴素的回答可能就是：为愿意看和理解的人而写。如果再高一点层次的作者，可能回答“为读者而写”。我想现代的大多数写手的回答，仅此而已。这个问题其实是和诗歌的灵魂问题密切相关，也即诗歌的生命线问题。 6

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　　我想这样完善大家的回答看是否正确？古话说“文以言志”，其前提就是要有能够理解的读者，诗歌也是一种表达自己观点和情感的载体，不具备社会现实意义和社会价值，仅仅为诗歌而写诗歌，仅仅为研究（姑且笼统概括）诗歌而写诗歌给少数群体看和读，没有广大的读者群体市场，就不具有强大的生命力。所以诗歌当然就是：“为广大的读者、为广大百姓群体、为社会而写！” I|

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　　写到这里，仅我者水平已过于啰嗦，似乎已说明“中国现代自由诗尴尬咎里”，本应在这文章中列举更多例子加以说明，考虑到自己的身份不符，有妄自尊大和干扰他人言论自由权利的嫌疑，所以不敢妄加诽谤他人作品，请大家谅解。 4[d

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　　至于这篇东西能否起到预期的效应，很难预测。由于学生资历浅薄，在此班门弄斧，敬请老前辈和高人鞭鞑加呵斥，学生于心安理得。

二OO五年十一月二日于蜀中17[

符江新诚摄影

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高县符江

绝地，你的原创好长哟！