[转帖]音乐后面的隐身人

星星的歌

2011-03-18 08:03:06 阅读6509 评论8   字号：大中小 订阅

作者：李皖

“陈志远作为这个时期最活跃的配器家，他的活动范围很广，他最显赫的作为显然不是在民歌方面，而是在流行音乐领域，比如为当时头号歌星凤飞飞配乐。他是当时的典型曲风——管弦乐／民乐器／流行风、古典音乐／中国音乐融汇式配器的关键定型人物。较之整个编曲界的流风——用交响乐加一二支民乐器独奏的伴奏曲风，陈志远的突出之处是将其中‘大型部分’如交响乐充分地小型化和录音室化；他的西洋乐、国乐和民谣表现都不突出，但韵味相当纯正，且三者之间比例均衡、水乳交融。客观地说它们并不像校园民歌的高雅代表那样古典，而是非常地作坊化和商业化；但后来台湾流行音乐的惯常配器，并没有比这走更远；陈志远式配器，简直就是20年台湾流行音乐的基本配乐范本。”

这是我写在《风雅颂和艺术的业余精神——概论台湾校园民歌》中的一段话。在台湾校园民歌时期，有三位编曲配器大师，陈志远是其中一位；另两位，一个是李泰祥，一个是陈扬。

与李泰祥和陈扬比起来，陈志远的风格似乎不突出，比较温，比较软，比较面。但这种温、软、面，正是后来台湾流行音乐之所以为台湾流行音乐的特色，其内部的细腻肌理，处处有陈志远先行趟过的印迹。在世界流行音乐的密林里，台湾流行音乐是一种极有特色的音乐，这种特色是风格不突出、高度的融；而陈志远，正是这种风格的定型师。

比起李泰祥、陈扬，陈志远的活跃时期更长，更高产，活动的范围更宽。1990年代，李泰祥、陈扬的作品都已经不多见了，陈志远却如同一座开足马力的工厂，作品像流水线一般批量下线，令人目不暇给。

 

大致说来，台湾流行音乐有五个大的时期；与五个时期相一致，随着时间更替，出现了五个大的主流格局：

一、日据时期，悲苦的台语小调；

二、国统时期，大上海流行歌曲移植台湾；

三、校园民歌时期，校园学子的风雅颂；

四、城市流行乐时期，都市男女的爱情和心情；

五、新千年时尚时期，全球化的美国黑人音乐潮流（R & B）和台湾原住民民歌竞相交错，构成2000年代台湾流行音乐的一阴一阳、一隐一显、一动一静。

作为编曲家、作曲家、制作人，陈志远的创作，殿压了第二个时期的末尾，主导、统治了第三、四个时期，第五个时期则少有作为。

 

在1976年之后，尤其是1980年代和1990年代，随便拆开一张台湾流行音乐专辑，唱片、磁带或者CD，在编曲、作曲、制作一栏，你可能都会碰到这个名字：陈志远。

江山代有才人出，各领风骚好几年。一茬茬明星、巨星如走马灯一般，在台湾流行音乐的舞台上闪光、隐没，背后一直未变的那个幕后老师，是陈志远。

他是一位给明星们编织锦线、披上音乐华服的人。他为之做嫁衣的时代偶像，粗粗一数，就有以下一二十位：

凤飞飞、陈彼得、黄仲昆、蔡琴、潘越云、苏芮、黄莺莺、张艾嘉（《忙与盲》）、齐秦、李宗盛（《生命中的精灵》）、王杰、姜育恒、叶欢、张雨生、童安格、黄舒骏（《马不停蹄的忧伤》）、郑智化、“忧欢派对”、“小虎队”、林忆莲、张清芳（《双陈故事》）……

值得强调的是，以上所列之人物，陈志远为之编曲，并非订制出手二三曲目的行货，而是对这些人物的曲风、个性、风范的形成，都有定型之功。

以歌手为单位，或不容易看清。从唱片厂牌来看，陈志远曲风所及，统领了1980和1990年代的飞碟、1990和2000年代的丰华。在这两家唱片公司，凡大制作、大明星，必有陈志远在背后撑腰，他是其编曲的品牌、大师的保证。

在30余年的编曲、作曲生涯中，陈志远的作品究竟有多少？至今并无权威统计。粗略估一估，起码是四位数。他高产，而且是快手；数量多，而且质量优。

 

流行音乐的听众，通常会注意到舞台上的歌手；对舞台幕后的创作人，有时会注意到词曲合一的作者、作词人。对他们的人格、个性，可能知之一二。这样的作者，通过这类作品焕发出其精神力量，其人其心，形象神采，似一眼可见。

可陈志远的角色是——作为歌曲作者，他是作曲人，不写词；作为音乐家，他是编曲人，不唱不作。他的形象、神采，是许多人都看不见的。专业的音乐人、乐评人，也未必看得清。要看清、估价陈志远的音乐风格和艺术贡献，必须专业的编曲人参与评说，才有六七分可能。

以我之所见，陈志远有以下五个方面作为，或称为“五大风格”。但以我之孤陋寡闻，难免以偏盖全，就当作是五个举例吧。

一、校园民歌大众化雅乐的代表。典型曲风——管弦乐／民乐器／流行风、古典音乐／中国音乐的融汇式配器。这个第一段已有详细交代，不再赘述。须强调一句的是，这种曲风代表了民歌后期由简单向复杂精深的转向；此时的陈志远，是1980至1990年代前后20年台湾主流配乐风格的头号定型师；此时的代表作，是创型时期的蔡琴和黄金时期的潘越云。

二、城市流行乐的幕后宗师。其最风格化的案例，首推齐秦《狼的专辑》和《冬雨》。齐秦这个“狼”的形象，其音乐氛围的建筑师、创生者，是陈志远。此时，陈志远在古典交响乐上的造化，尤其是以键盘、midi、电子音符所架构起的冰冷的城市意象，成为“狼”最好的背景。这种代表城市疏离体验的配乐，在之前的苏芮、黄莺莺，之后的王杰、姜育恒、张雨生、童安格、郑智化身上，也有程度不同的体现。

三、青春电子舞曲的风格制造者。其最风格化的案例是“小虎队”。1990年“小虎队”以《逍遥游》、《青苹果乐园》横空出世，三位帅男生的载歌载舞是表，青春动感节奏欢快的键盘舞曲是里。陈志远以他在键盘上的多样才能，为台湾青少年泡泡糖音乐一手打造了青春电子舞曲的闪亮外衣。

四、中国风流行器乐的制作师。以《陈志远的音乐之旅》为代表的这部分创作，我最不看好。这是一系列将华语流行名歌交响化、轻音乐化的尝试，与同类作品比起来，它最大的特点是其浓郁的中国风。观之后来为音乐发烧友趋之若鹜的同类创作，陈志远起步甚早，可谓先行者。但他的这部分作品，乐思浮泛、配器轻浮、器材平庸、音质口水；抬眼望去，数十上百首曲子，既无创新，又不见风骨。

五、器乐师、影视音乐作者。这是配乐大师陈志远的自然延展。我印象最深的是电影《搭错车》的器乐演奏曲，据说他还创作了电影《金大班的最后一夜》和电视剧《橘子红了》、《似水年华》、《天一生水》、《夜半歌声》等影视剧的配乐。这些作品里，最能代表陈志远的神采、气象的，是那种在齐秦的歌曲背后曾集中出现的、酷冷的键盘交响乐，代表了城市的迷思、人性的迷惘。

 

总体而言，陈志远是那个给台湾歌曲穿上衣服的人。作为配乐大师，他最擅长的乐器是键盘，其次是钢琴。通过这两样乐器，他通晓了交响乐，打通了民乐神思，弄懂了吉他民谣，穿越了电子节奏合成器舞曲，由此为台湾近40年的主流音乐准备了一面巨大的调色板。后来的台湾编曲人，在民谣之外，摇滚乐之外，爵士乐之外，莫不承续起他的衣钵，涂惠元、屠颖是他的传人，钟兴民是把他的风格提升到更新高度、更优品质、更纯正格调、更艺术化风范的集大成者。

这些人的编曲风格，都可以称之——将交响乐曲大众化，将中西乐风融合化——在一首简单的流行歌曲里。

 

2011年3月16日下午13:55，台湾编曲大师陈志远因肠癌不治去世，享年62岁。我没见过陈志远，不知道他长什么样，在此之前也不知道他的年龄，甚至从没想过要知道他生平如何，长什么样子。音乐中到处是他的名字，他是音乐后面看不见的人。

2011年3月17日星期四晨

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