光怪陆离的台湾乐坛，如今还剩下些什么？

metallica

其实，以本人在流行音乐中无限浅薄的学识来看：台湾歌坛，在经历了上世纪七、八十年代的辉煌之后，随着刘文正等校园歌手的相继退出，凤飞飞、费玉清等民歌手的老去，黄舒俊、罗大佑等充满人文关怀的歌手也逐渐淡出人们视线，如今的音乐，除去越来越华丽的包裹，剩下的只有是败絮其中了。其最大的一宗罪，就是越来越低龄化的创作（幼稚的曲调配上更弱智的歌词）。除此之外，我还发现了另一个有趣的现象，即如今的歌手（尤其是创作者）不注重音乐实质，一味地玩表面的花样功夫，结果在剑走偏锋的道路上越走越远。最为突出的就是“古为今用”，大打民族牌，除了配乐里加上不伦不类的民族乐器外，还有就是将民族戏剧、古代诗词等生搬硬套的充入自己的歌里。那些主儿尽管对真正的音乐不怎么精通，但是对于“越是民族的，就越是世界的”这一金科玉律却深喑不已。所以有了以下这些悲哀。
　　
　　陶哲原先还是中国的R&B教父，但是周杰伦的出现，再次验证了中国那句古话——“既生瑜，何生亮？”。靠着吐字不清的唱腔，和超吊的姿态，逼得教父估计得提早十年进入更年期。看看陶大师冷静外表下藏着的心虚心急心切吧！先是在一首“今天不回家”中不合时宜的加入几句时髦的上海话；然后又哗众取宠地将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，并在此曲的后半段首度唱了一段京剧。结果，赢得了市场的同时，也遭到他入行以来的最尖锐的批评。
　　
　　而如日中天的周天王，其发家致富的途径也多少带有类似性质。被大面积内地观众所认同的那首“双截棍”，靠着那几句出位的“快使用双截棍——哼哼哈兮——”，在大众间逐步树立了另一种听歌审美观，但其实纵观全词，写得真可算一塌糊涂词不达意；就连那首Jay迷津津乐道的《爱在西元前》，也只是将一些相关的概念生搬硬凑在一起的大拼盘；而《东风破》更是将同名古诗词来个低级的偷梁换柱；眼下又借着这股“东风”，催生出姊妹篇——“发如雪”。按这样看来，周的下张专辑主打歌名称我大概已经有数了，“眼儿媚”，或者是“摸鱼儿”，抑或叫做“菩萨蛮”？您可千万别笑话我，这些不都是著名的曲牌名吗？人家方老师懂=着呢！最近又看到内地某杂志对方文山的专访，谈到自己写词是“为了承传中国古代时期的那一脉文化”，是“对中国古老的传统文化的一次恢复”。我差点喷饭！那点雕虫小技也能称传承传统文化的话，那按此逻辑推算，大街上那些小混混打架，看来也是在传承中国功夫喽？
　　
　　还有一个不得不说的人物就是林Jun（音：去声）杰，抱歉我到现在都还不知道他的名字里第二个字该怎么写：究竟是那个三点水的“浚”呢，还是那个单人旁的“俊”；同样令我感到困惑的是这样一个贼眉鼠眼的家伙怎么一下子就会变红起来？靠着给当时人称“菜场歌王”的阿肚写了首“一个人住”后便迅速上位；轮到自己出专辑时，也开始学周同学，也开始玩民族概念，一首旋律土得掉渣的“江南”，为他很快占据了广大歌迷心中的一席之地。该曲内涵倒不见得有多少，但在捕获无数少男少女芳心的同时，估计也多少带动了江南的旅游业发展吧——尽管幼稚的歌词里通篇只出现了一处“江南烟雨”。
　　
　　将这一真正发挥得最淋漓尽致的，当属王力宏。这位奶油老生，曾经靠着“永远的第一天”、“唯一”等抒情K歌，也算是在台湾乐坛拼得属于自己的一席之地；但随着世道的偏离，被横空冒出的周杰伦硬是挤到了半红不黑的尴尬境地。没办法，这年头混饭吃谁都不容易！于是，他“走遍中国不少城市”，开始潜心创作，最终“运用中国五音阶的创作方式谱出西洋音乐的现代旋律，亦引用了中国的古老乐器交织其中，让乐迷听到集中国的古典美与西洋乐的天籁之音”，并给这—新“曲风”（如果还能称作曲风的话）起了个新名词——“chinked-out”。在这么多华丽噱头的蛊惑下，我也去尝试着听了主打歌“心中的日月”。结果，那“Bang Bang Bang Bang”的前奏一出来，就把不怎么精通民族音乐的我吓了个半死。这种毫无水准、倒退的音乐，换了件新的马甲，竟然也能够借尸还魂起来。而随着专辑中那些口水歌的大热，媒体也毫不吝啬地将王奉为当之无愧的音乐才子。这下好了，他趁热打铁，立即给刚遭周董遗弃的蔡依林倾力打造了一首“独占神话”。听完后“跟心中的日月”一比较，曲风真是比亲姐妹还要亲姐妹。但是，像“曲风雷同”这样的批评有什么关系！节节攀升的专辑销量才能转化成实实在在的money。何况就算是抄袭，抄的又不是别人！比那些抄袭网上论文的教授们强多了吧。
　　
　　说到这个蔡妹妹，其实也绝不是任人摆布的瓮中之鳖，在唱红那么多低龄歌曲后，居然在最新专辑中尝试了N种风格，不伦不类掺揉在一起，愣是给她开创了一种叫做Jisoc的新曲风。可惜跟王力宏的命运一样，这样的曲风不管名字叫得多动听，但全世界也分别只有他们俩各自来演唱了。
　　
　　回头再来说说王力宏，这家伙尝到了在音乐上翻云遮雨的甜头，根本没有罢手的迹象。这不，最新推出的专辑里，还玩起了续集概念，将“Chinked out ”引领到第二章。在这一章里，他将黑手伸向了国粹京剧，以为借用个“花田错”的剧名，就可以将祖国戏剧的精华渗透到他自以为是的音乐中去；但令人耻笑的是，他连京剧的皮毛都没抓到。
　　
　　流行音乐不是不能创新，但是简单地复制模仿，一味地照搬吃祖宗饭，不踏实地做好音乐，而一味地玩花样。终将有黔驴技穷的一天！遗憾的是，这样一股之风丝毫没有锐减的趋势，反倒有越演越裂的势头。文章到此行将结束。天！这个时候您可千万别跟我讲什么“市场需要”。用某位歌星的话来说，“我跟你谈的是音乐本身”。所以，市场反响再好，也丝毫阻挡不了我骂狗屁！

散淡过路人

相当有见地啊，但是掐头去尾的文章在天涯等社区似曾相识哦

如果是您的大作，敬仰一下，如果不是，麻烦添一笔“转贴”！～

http://www.tianya.cn/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=music&idArticle=104335&flag=1

metallica

天涯也是我写的好不好.

袖手旁观

这到让我很想请教了 怎么才算音乐？

半調子ㄨ屍ㄨ

放你的狗屁！！

用你的说发那中国的大陆的音乐不一样sb！！！你这是片面论！

继续，据说林俊杰是新加坡的跟叹惋没什么关系吧！！

不要以为吃到狗屎就说是狗肉！

台湾音乐里一样有优秀的！你自己不清楚，完全一个半调子．台湾的独立厂牌不比内地差，甚至还超越内地的某些厂牌！！！！！！！！！！

靠，看你说话我想吐！！！！

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