《中国古典文学》面授记录（五）[姚文长]

姚文长

《中国古典文学》面授记录（五）

教材：朱东润主编《中国历代文学作品选》下编第一、二册，上海古籍出版社出版。游国恩等主编《中国文学史》三、四，人民文学出版社出版。（结合自学）

时间：一九八三年十二月六至十六日（83年秋期）

地点：宜宾教师进修学校

讲师：段启明

这学期《古典文学》进入“元明清”的阶段，内容与前几期不同，学习方法也应不同，下边谈谈有关内容：

“元明清”的“清”，是从清初到道光十九年（1840年）间，鸦片战争前，不是整个清朝。

“元明清”这个阶段，有传统的诗、词、古文，也有新出现的文学体裁：戏曲、小说。我们主要学习新出现的戏曲、小说，但传统的诗、词汇、古文也要学习。

“元明清”这个阶段的内容很多，原决定学一年，现压缩到半年，而面授又只有五天，不可能讲得很多，就要求要加强自学。这期要求背诵的篇目比前几期少，要求多阅读小说、戏曲。读中，不应满足于对字词的理解，而应该对内容进行适当分析评论；但也不反过来，只对内容进行分析评论，而不注意字词的理解。必须两者结合，才能学好。

第六编  元明文学

因为朱东润主编《中国历代文学作品选》是这两个时期为一本，所以我们把它连在一起讲，这并不标志西师中文系主张这样分段。

元明文学有几个时限要注意：

南宋：从1127年到1279年。

金朝：从1115年到1234年。

元朝：从1271年到1368年。

明朝：从1368年到1644年。

这里有时间交错的问题。

第一节 元明诗文

一、概况：

元代诗文多摹拟唐人，开明代宗唐风气。

元明诗文主要是明代诗文。它分以下几个阶段：

明初：以宋廉、刘基、高启成就最大。

明第二个时期：主要是以三杨（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”，成就不大。

明代中叶：出现了复古主义，以前七子、后七子为代表。前七子中李梦阳、何景明成就最大，后七子中李攀龙、王世贞成就最大。唐宋古文运动是前进的，而前后七子的复古主义是倒退的。如要讲前后七子的进步性，则只有一点，京剧是对抗“台阁体”。但他们的影响很大。

嘉靖年间：出现了唐宋派，它是以反对前后七子而出现的，他们提倡唐宋古文。其中最有实绩的是归有光。

万历年间：出现了公安三袁，即袁宗道、袁宏道、袁中道。他们主张性情、性灵，是进步的。

明后期：出现了竞陵派、复社、几社等，这里不详细讲了。

二、作家作品：

（一）归有光的《项脊轩志》：（唐宋派古文）

1、作者简介、解题：（自己读书）

2、讲读：（略）

3、特点：

⑴这篇文章的根本特点是真情实感、朴实自然。归有光批评前后七子“只喜欢剪纸染彩之花，不喜欢树上天生之花。”这篇文章写的是亲人的音容笑貌和作者对亲人的真诚的思念感情。如：写他母亲、祖母的音容笑貌十分真切，写对他母亲、祖母、妻子的怀念朴

实自然。连反对他的后七子中的王世贞也不得不称赞他：“不事雕饰而自有风味。”

⑵具有中国散文传统的特点：形散神不散。

⑶有感伤的情趣。

（二）何景明的《答望之》：（前七子诗）

1、作者简介、解题：（自己读书）

2、讲读：（略）

3、小结：

这首诗是何景明写得好的一首，但是不能代表他的复古主张。

我们的教材就存在着这样的问题，变成了作品选了。好些人主张：教材应选最能表现作者主张的文章来读，选点八股文来读读。

（三）王世贞的《登太白楼》：（后七子诗）

（略）

第二节 元明戏曲

一、关于戏曲：

中国古代戏曲是在漫长的历史中发展成熟的，可分为几个阶段：

（一）萌芽阶段：唐以前。

原始社会就有的歌舞，是戏曲萌芽之一。

夏商后的巫觋事神乐神的表演，也是戏曲的萌芽。

春秋以来的俳优（达官、贵人、皇帝身边的人）为使主子欢乐的表演，也是戏曲的萌芽。

（二）孕育阶段：唐至金。

唐代参军戏、角抵戏是戏曲的刍型。

宋代官本杂剧“段数”，是戏曲的进一步发展。现传有200多个剧目，内容已经不知了。

金代的院本（是在歌舞伎集中的行院演出的），则是戏曲的更进一步的发展。现传有700多个剧目，内容也已失传。

（三）成熟阶段：元以后。

元代的北曲杂剧出现，标志着戏曲的成熟。

成熟的高度阶段是明代。

二、元杂剧（北曲杂剧）：

（一）概况：

1、元杂剧成熟的原因：

元杂剧为什么在元朝成熟，有其社会原因和艺术原因。

⑴社会原因：

①元代社会是一个阶级矛盾和民族矛盾都极其尖锐的社会。对人民来说，是极其黑暗的社会。这矛盾必然反映到文学里来。

②元代的文人没有出路地位卑下。当时把人分为十等：一官、二吏、三僧、四道、六工、七牧、八农、九儒、十丐。于是，文人只有集中在书会，编写剧本。

③手工业工人增加，城市发展繁荣，对戏曲有较高的要求。

⑵艺术原因：

官本、院本及诸宫调为它奠定了基础。

2、元杂剧的分期：

第一时期：从元太宗窝阔如灭金（公元234年）到元世祖忽必烈统一全国之初（公元1276年），这是元杂剧兴盛时期。主要作家有关汉卿、白朴、王实甫、马致远等。名篇杰作，多出于此时期。

第二时期：从元世祖忽必烈统一全国之初（公元1276年）到元顺帝至正年初（公元1341年），这是元杂剧衰落时期。主要作家有宫天庭、郑光祖、曾瑞卿、乔吉等。成就不如第一时期。

第三时期：从元顺帝至正年初（公元1341年）到元末（公元1368年），这是元杂剧尾声时期。主要作家有秦简夫、肖德祥、罗贯中等。作品不多，影响不大。

（二）作家作品：

元·钟嗣成的《录鬼簿》有元代作家作品的资料：他写了152个元代戏曲作家的小传，有的虽然只有一两句话，但比较中肯；还开列了各作家 的作品目录。

明·贾仲明的《续录鬼簿》，也是一个好资料：他续写了元末明初71个戏曲作家的小传及他们写作的篇目。

1、关汉卿的《窦娥冤》：（要通读）

⑴故事梗概：

这齣戏写的是汉东海孝妇的故事。写窦娥因其父窦天章无力偿还高利贷而被典押给蔡婆做童养媳，不幸婚后不久，又做了寡妇；恶棍张驴儿为了霸占窦娥，正图用药毒死蔡婆，不料弄巧反拙，误毒了自己父亲。州官接受了张驴儿的贿赂，竟污窦娥以杀人之罪，判处斩决。在刑场上，窦娥悲愤地控诉了封建吏制的黑暗，对不合理的社会提出了强烈的抗议。三年后，窦天章任肃政廉访使，奉命查核楚州案件。窦娥的鬼魂向父亲申诉了冤屈，窦天章逮捕了真凶，案情才得昭雪。

⑵读讲第三折：（略）

自报家门，这是中国戏剧的传统，有时还要念上场诗。这是与西方戏剧不同的。西方剧作家认为，剧台有堵墙，演戏时不管观众；中国剧作家不承认有这堵墙，时时同观众直接交谈。

⑶思想内容：

①这齣戏无疑是在生动地揭露元代社会的黑暗。它揭露了当时的高利贷对人民的残酷剥削，揭露了当时吏制的昏暗（元制不给地方官发俸禄，纵容地方官向民收刮），揭露了当时社会上存在着游手好闲的小泼皮，主要是蒙古人、色目人的子弟。

②这齣戏也是对反抗黑暗社会的反抗精神的歌颂。它对窦娥形象的塑造，表现了这一点。窦娥最初完全是一个安于他的命运、逆来顺受的人；张驴儿非法闯入她的生活，才开始自卫的反抗。这时她并不反对封建制度，她对官府还是相信的，因此她信心百倍地要“官休”。随着她对官府认识的清醒，她的反抗精神达到高潮，发下三桩誓愿。

③这齣戏对反抗充满信心。剧末以浪漫主义手法写三桩誓愿一一实现了。

抓住以上三点，中心思想就很明确了。

⑷艺术特点：

①悲剧性很强，悲剧的效果是很突出的。

②末尾的浪漫主义手法是很成功的，有深刻的意义。

③悲剧中有闹剧的手法，具有讽刺的效果。

⑸元杂剧的通例：

①一本四折。只有少数例外。折：折叠式的小本子。

②一人主唱。由旦角主唱的叫旦本；由末角主唱的叫末本。楔子除外。

③每折一调一韵。调：宫调。所谓宫调，相当于调式。中国古代调式分五声十二管。宫（包括变宫）、商、角、徵（zhǐ，包括变徵）、羽为五声；与十二管配合为84宫调。但元杂剧中只有了五宫四调，宫是宫，调是调。五宫是仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、中吕宫；四调为大石调、双调、商调、越调。每个宫、调者有若干支曲子。每折戏的曲子要求一韵到底。

④楔子。楔，花柴时加进去的部分。这里是剧中加进去的部分。有的加在戏剧开头，有的加在两折之间。

⑤题目、正名。无杂剧末尾，通常用两句或四句对子的形式来总结全剧内容，前半叫题目，后半叫正名。全剧的名称多取后半。题目、正名的作用是“书之纸榜，悬之作场”的，象今天的海报。

⑥角色。元杂剧主要角色是末、旦、净、杂四种。末是男角，主角叫正末，另外有副末、二末、小末等。旦是女角，主角叫正旦，另外有搽旦、贴旦等。净是比较勇猛鲁的男角色。杂是仆儿、待儿等。至于为什么叫末、旦、净、杂，其说不一，有兽名说，有外来说，有市语说……但都未解释清楚，也不要去深究。

2、王实甫的《西厢记》：

⑴作者及其成书过程：

就单个作品来说，《西厢记》是戏曲的压卷之作。作者却有争议，有的说是关汉卿，有的说是王实甫，有的说是王实甫作、关汉卿续，有的说是关汉卿作、王实甫续，还有的说是王实甫作、后人修订……根据《录鬼簿》，应是王实甫作。

王实甫生平材料，见文学史。

《西厢记》写的是崔莺莺与张生的恋爱故事。这个故事是唐代元稹传奇《莺莺传》写的张生对崔莺莺始乱终弃的故事。由于写得生动，所以流传较广。到了宋代，有一些文人把这个事写为诗、鼓词等，如赵德麟、毛滂。到了金朝，董解元写成了《西厢记诸宫调》，长达五万余言。这是说唱文艺，不是戏剧，叫《董西厢》。是由一个人来说唱这个故事，像现在的弹词之类。它表现的不再是张生乱终弃的主题了，而是写崔、张追求自由，对封建礼教反抗的主题。元代王实甫在《董西厢》的基础上，加上搜集的资料，进行再创造，写成了元杂剧。这就是《王西厢》。

⑵戏剧梗概：

戏剧写书生张珙与相国小姐崔莺莺在普救寺一见钟情，却因礼教的阻隔无从亲近。恰值叛将孙飞虎帅兵围寺，索取莺莺；张生在老夫人亲口许诺后，依靠友人白马将军杜确的帮助，解除了危难。不料老夫人食言赖婚，致使张相思成病。在红娘的帮助下，莺莺经历了艰苦的思想斗争，终于冲破了礼教的束缚，与张生结合。可是顽固的老夫人却以门第为由，强迫张生上京应试，而张生卒中状元，实现了与、莺莺团聚的夙愿。

⑶讲读书上选的两折：

①第三本第二折：

第三本共四折，分别是前侯、闹简、赖简、后侯。

《闹简》这折戏是戏剧性比较强的，主要表现了崔莺莺和红娘的性格。

A、崔莺莺表现得比较充分，她本来是对张生一片真情，却要装出许多假意来。这是为什么？因为一方面她虽然敢于大胆地爱张生，但好毕竟是一个相国的小姐，在她思想深处，还是有封建礼教的束缚，不可能在任何情况下都无顾忌地表示自己内心的感情，所以要装出许多假来。另一方面，她怕老夫人知道，可见，她装假出于老夫人的压力；红娘对崔莺莺行监坐守，崔莺莺对红娘不甚了解，怕红娘告诉老夫人，所以要装出许多假来。

B、红娘助人为乐，心地善良，对别人的危难同情而且帮助，在这折戏里也表现得十分充分。红娘之所以要帮助崔莺莺，不是单纯的丫鬟帮助小姐，而是她心中有正义感。老夫人食言赖婚，张生受委屈，红娘是站在正义的立场来帮助人的。

②第四本第三折：

第四本共四折，分别是酬简、拷艳（拷红）、哭宴（长亭送别）、惊梦。

A、《哭宴》这一折是《西厢记》中很有名的，特别是《正宫·端正好》一曲写得好。这里有个传说，说王实甫写这曲，用尽全力，写后扑地而死。这曲溶化了宋·范仲淹的词《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。……”

“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”写时间、季节。

“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”写在这季节分别的人的痛苦心情。一个“醉”字很好，即由“人泪”而“醉”，“醉”而红，显得很雅。有人评说：“如花间美人，铺叙婉转，深得骚人之体。

《董西厢》在这儿写道：“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血。”一个“血”字写得好，写得本色、朴实。有人说王实甫不如董解元，有人说董解元不如王实甫，我看都写得好。

B、这折用多层次的写法来写崔莺莺思想感情，老夫人在与不在，她的思想是不同的；她的心情不单是离别之苦，而且有恐惧、担心、怀疑……等多种心情。

C、这折语言也好，是抒情性的语言。

⑷谈谈《西厢记》总的一些问题：

①主题思想：

主题是反封建。张生、崔莺莺是封建礼教的叛逆者。没有冲突，就没有戏剧。这里以老夫人为一方，以崔莺莺、张生、红娘为另一方，构成个剧矛盾冲突的两方。老夫人坚持父母包办、媒妁之言，而崔莺莺、张生坚持自由恋爱、自由结合，这就形成了尖锐对立，这一冲突就反映了反封建的精神；老夫人坚持门阀观念，三代不招白衣之士，而崔莺莺、张生不讲门第，这也形成了尖锐对立，这一冲突也反映了反封建的精神。

②结尾问题：

《西厢记》的结尾，以张生考中状元来做女婿结束，是个大团圆。在老夫人一方来看，是胜利了；在崔莺莺、张生一方来看，也是胜利了。双方都要胜利，这是个妥协性的结尾，有损于作品前部分的反封建思想。田汉改写的京剧《西厢记》，让崔莺莺、张生出走结局，这就比较好。但王实甫所处的时代，不能这样。那么，怎样理解王实甫的结尾呢？王实甫说：“愿天下有情人都成眷属”，这就是他的思想。他的结尾用意也在于此。

③人物形象：

张生、崔莺莺不讲了。

红娘是作品中写得好的人物，有正义感，能明确地判断谁是谁非，能支持正义，甚至不惜自己受委屈，而且很聪明，敢于与老夫人作面对面的斗争。作者对地位低下的红娘是赞美的，从此足见作者的思想性。

老夫人是封建家长。

④艺术成就：

A、戏剧在矛盾冲突中发展。基本冲突是以老夫人为一方，崔莺莺、张生、红娘为另一方构成的一条冲突线。另外还有崔莺莺、张生与红娘之间的冲突线。

B、多本戏。《西厢记》虽然是一本四折，但不同于其他戏。其他戏只有一本，《西厢记》共有五本之多。其多本的原因是：

a、内容复杂。

b、具有抒情性。

c、受南戏的影响。

C、不单是一人主唱了，有对唱、多人唱几种形式。

D、塑造了突出的形象。如崔莺莺、张生、红娘等。

E、融化古代诗词，提炼民间口语。

⑤版本问题：

元代的《西厢记》，在元朝的版本找不到了。现发现的最早的版本是明朝弘治年间的“弘治本”他可能最接近原著。明人喜欢刻书、印书、批书，也喜欢改。越到后来，改的人越多，这是个不好的习惯。流传最广、影响最大的是清人金圣叹批改的《金批西厢》。

三、南戏（戏文）：

（一）概况：

南戏又叫南曲戏文，简称戏文。明代祝允明说它“出于宣和之后，南渡之际，谓之‘温州杂剧’。”明代徐渭说它“始于南宋光宗朝。”由此可知，南戏是南宋时在永嘉（温州）一带兴盛起来的剧种，比元杂剧早。元统一后，北曲杂剧雄据剧坛，南曲戏文出现了一个较为衰微的过程。到元顺帝（元代最后一帝），南戏又兴盛起来。元末明初，南戏兴盛的标志是产生了高明的《琵琶记》和“四大传奇”《荆钗记》、《白兔记》（刘智远）、《拜月亭》（施惠）及《杀狗记》。

（二）作家作品：

高明的《琵琶记》：

1、戏剧梗概：

戏剧的故事内容是写蔡伯喈（即蔡邕、蔡文姬的父亲）的故事。历史上确有其人，他母亲病，三年未脱衣而卧，是十分孝顺的。在民间却传说他抛弃双亲、背妇弃义。为雷击死。高明则是“惜伯喈之被谤，乃作《琵琶记》雪之，用清丽之词，一洗作者之陋”，把谴责蔡伯喈背亲弃妇改为全忠全孝。今天，我们不能把这戏只看作为蔡伯喈翻案，它有其成功的地方。

2、讲读书上选段《糟糠处厌》：

全剧为四十二齣，分上下两卷。这是第二十齣。

这齣戏是写赵五娘在非常困难的情况下，任劳任怨侍养公婆的高贵品质。在唱词中，对蔡伯喈不回来，隐隐约约地有一些控诉。

这齣戏的中心思想，见书上题解。

3、全剧的思想和艺术特点：

①思想特点：

A、赵五娘的遭遇，反映了当时人民生活的痛苦、社会的黑暗。这是肯定的。

B、造成赵五娘的悲剧，主要是“三不从”：蔡伯喈不愿赴考，父亲不从；蔡伯喈不愿做官，皇帝不从；蔡伯喈不愿再婚，牛相不从。这对揭露批判当时的社会制度，也还是有积极意义的。

②艺术特点：

A、成功地塑造了赵五娘的形象。赵五娘是一个典型的孝妇，其性格：勇于牺牲、勇于承受苦难，敢于克服困难，为畏艰险。这些不是一个“孝妇”所能概括的。从这里可以看到中国妇女传统的美德。

B、全剧是悲剧性的，即是一部“苦戏”；但也有喜剧、闹剧的气氛。这本剧虽然以大团圆结尾，但悲剧气氛很浓，所以是悲剧。

4、南戏通例：

①规模大，不是一本四折。一个剧本无固定的齣数，可长可短。

②不是一人主唱。可对唱、接唱、合唱。

③各种宫调可在同一齣中安排，不限于通押一韵，曲词一般由引子、过曲和尾声组成。

④无楔子。第一齣戏由两首诗组成，由一个角色上场来念。前一首词是创作宗旨，后一首词是剧情大意。

⑤角色。南戏分生、旦、外、净、末等角色。生相当于元杂剧的正末，即男主角；旦相当于元杂剧的正旦，即女主角；外是比较次要的男角色，“生之外又一生也”；净，可男可女，接近于丑的一种角色；末，相当于元杂剧中的副末。

四、传奇：

（一）概况：

1、概述：

传奇原是唐代裴铏（xíng）一本书的名称，书中有几篇文言短篇小说。后来，传奇从书名变为一种文体名称，即文言短篇小说。到了明、清，又把体例像南戏的戏曲叫传奇。因为好些戏文取材于传奇小说。

随着传奇创作的繁荣，出现了不同的流派，主要有沈璟为代表的吴江派和汤显祖为代表的临川派。传奇中成就最高，名声最大的是汤显祖。

（二）作家作品：

1、汤显祖和“临川四梦”：

汤显祖，字义仍，号若士，又号海若，别署清远道人。生于公元1550年，卒于公元1616年。记住他是临川人，他的四本戏叫“临川四梦”，包括《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》。早年的《紫箫记》系《紫钗记》的前身。

2、讲读《牡丹亭》中《惊梦》一节：

这齣戏用杜丽娘第一次见到春天的美来表现好的觉醒。这里有对封建礼教的不满，有对自然和青春的热爱，有对春色的惊叹和对命运的感伤。

3、《牡丹亭》的主题和艺术特点：

①主题：

这本戏是一部复杂的戏，我们只讲了一齣。怎样来看这本戏呢？

首先，杜丽娘的处境比崔莺莺更严酷，受封建礼教的束缚更严重。

其次，这剧中的梦境表现的是理想，梦与现实的矛盾，就是理想与现实的矛盾。

第三，杜丽娘因情而死，因情而生，说明斗争的艰苦。从理来讲，死不能活；从情来讲，死可以复活。这是浪漫主义的写法，也是理与情的斗争。所以这本戏，看起来是写男女的恋爱故事，实际上是写情与理的斗争。

②艺术特点：

A、突出的浪漫主义手法。

B、语言很有特色，富于抒情性。有的地方艳丽，有的地方朴实，而能得到统一。

五、散曲：

要把概念分清：元曲包括杂剧和散曲。

请按《指导书》的要求读一读，背一背就行了。

第三节 明代小说

一、概况：

小说是我国文学史上发展最迟、孕育时间最长的一种文学形式，在清代才达到高潮。其发展可分为两条线路：

1、由文人用文言进行创作的发展线路：

“小说”这一词，早已有之，但不是今天这种意义。

开初“小说”是指除经史子集之外的文章。魏晋南北朝时有“笔记小说”的名称。这里“小说”是散文，是与文（韵文）相对的。这种小说有两种情况，一种是志人，一种是志怪。《世说新语》就是志人的笔记小说，《搜神记》就是志怪的笔记小说。这就形成了一条由文人用文言进行创作的小说发展线路。

到唐代，人们用文言写了不少传奇，这是有意为之。唐代考试，除考写诗外，可写传奇，这叫行卷；下来怕忘了，把它记下来，叫温卷。到清代的《聊斋志异》是这种小说的高峰。

2、从“说话”（讲故事）发展下来的发展线路：

唐时，是把讲话人请到家里来讲，到了宋代就有勾栏、瓦舍，讲话人就集中在这里讲。这时的讲话分为几大类，即讲史、说经、铁骑、小说。讲史中又有专说三分、专说五代……开始，这些讲话人是师徒间口传心授，慢慢的便有人用文字记下来（叫话本），便于交流。话本出现，使小说发展有了第二条路线，其特点是通俗，篇幅也宏大。

开初，话本比较粗糙，有说有唱；后经文人删改，去掉了不必要的部分，把唱的地方也删去了，平铺直叙地讲故事，这就叫平话（注意：不是评书）。现在看到的平话，宋代的没有了，只有元代的，而且只有五本，其中一本是《全相三国志平话》，书页上面是图。下面是话。

到了明代，有些大作者，利用平话写出几部大作品，即《三国演义》、《水浒》、《西游记》等长篇小说。从《金瓶梅》开始，才有文人独立创作的长篇小说。

这条发展线路用图表示如下：

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明代小说，主要是在平话的基础上写成的长篇小说。

二、作家作品：

（一）罗贯中的《三国演义》：

1、罗贯中和《三国演义》：

罗贯中（约1310—约1385），名本，号海湖散人，山西太原人。相传为施耐庵的学生。他是封建社会里有抱负、有理想并有一定的军事、政治斗争经验的人。他的创作才能是多方面的，他写过戏曲和乐府隐语，现存的有《赵太祖龙虎风云会》；但他的主要成就还是小说，相传他写过十七史演义，今存的有《三国志通俗演义》、《隋唐志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》。他还是《水浒传》的编写者之一。

《三国演义》是我国文学史上第一部章回体小说。内容是公元184—280年的历史，从汉末黄巾起义到三分归一统的晋朝。三国的历史是从220年开始的，与小说不统一，小说写的年代与晋人陈寿的《三国志》是一致的。

2、成书过程及其版本：

三国统一后，晋代正史官陈寿的《三国志》写作离三国较近，一些事实真相还不够了解，一些资料还末发现，因此，他受材料的限制，魏史、吴史写得多、写得详；而蜀史写得少、写得略。到了东晋，再到南北朝的刘宋，三国的史料大量发现，裴松根据这些资料，给《三国志》作了注。“裴注”是很有价值的，不亚于“陈志”。

与此同时，三国故事在民间广泛流传。

从李商隐的《娇儿诗》“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”来看，三国故事在隋唐时就开始流传。

到了宋代，通过艺人表演说唱，三国故事更为流行。据《东京梦华录》载，北宋时出现了“说三分”的专家霍四究。又据《东坡志林》载，王彭尝云：“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听古话。至说三国故事，闻玄德败，频蹙眉，有出涕者。”值得注意，这里的三国故事，出现了“尊刘贬曹”的鲜明倾向。

宋元时代，三国故事更被大量搬上舞台。《宋史》及南宋姜白石的《观灯口号》等诗中，均有演出三国故事的记载。金元演出的三国剧目有《三战吕布》、《赤壁鏖战》、《隔江斗智》等三十多种。这些剧本，也反映了“尊刘抑曹”的倾向。

此时，讲话出现了《三国志平话》，现存最早的《全相三国志平话》分上、中、下三卷，每卷分上下两用人才栏，上栏为图，下栏为文。从其内容和结构来看，已粗具《三国演义》的规模。

元末明初，罗贯中在民间传说及民间艺人创作的话本、戏曲的

基础上，又运用陈寿《三国志》和裴松之注这些正史资料，结合他丰富的生活经验，写成了这部影响深远的《三国志通俗演义》。

现在看到的最早版本是嘉靖本《三国志通俗演义》。它是嘉靖壬午（公元1522年）刊本，有庸愚子（蒋大器）《序》，全书共二十四卷，每卷十节，共二百四十节；每节用七言单句标目，如“祭天地桃园结义”等。

万历后，刻印版本较多，其中李卓吾批本较著名。他把原来的二百四十节合并为一百二十回。

康熙年间，毛纶、毛宗岗对全书作了很大的修订后的刊本，是最有名的，世称《毛本三国演义》。

3、结构、主题和人物形象：

①结构：

全书可分为12个段落：

第一段：（1—2回）全书的引子。

第二段：（3—14回）写董卓和他的党羽进入洛阳，烧杀抢掠，到他被消灭。

第三段：（15—33回）写曹操讨伐袁氏，统一北方。这段很重要，也写得很精彩。

第四段：（34—40回）写刘备到荆州，三顾茅庐请诸葛亮。

第五段：（41—50回）写曹操南下，赤壁大战。这段写得精彩。

第六段：（51—57回）写刘备与孙权之间既联合又矛盾的关系。

第七段：（58—74回）写曹操进取汉中，刘备占领益州并与曹操争夺汉中。

第八段：（75—85回）写关羽被害，吴蜀绝交，刘备病死。

第九段：（86—104回）写诸葛亮七擒孟获，六出祁山，南攻北伐，病死军中。

第十段：（105—115回）写姜维继续北伐。

第十一段：（116—118回）写晋兵攻蜀，蜀国灭亡。

第十二段：（119—120回）写晋兵灭吴，三分归统一。这段是尾声。

②主题思想：

今年在成都开了《三国演义》学术会，对《三国演义》的主题思想有八种归纳。

我们认为，有两点是可以肯定的：

第一、它提出了“明君”、“仁政”的政治思想。在当时，这个思想是进步的。

第二、它通过战乱，反映了人民的痛苦遭遇。

另外，有两点要讲一下：

第一、关于“拥刘反曹”的问题：

五十年代，郭沫若提出了与曹操翻案这个历史问题。因为历史上的曹操，人们对他的印象已经淡漠了，人们心中只有文学作品中的曹操。因此，有人说，要与曹操翻案，就必须打倒《三国演义》。在十年动乱中，特别是“批儒批孔”时，也有人贬低《三国演义》的价值，说它宣扬了“拥刘反曹”的正统观念。

《三国演义》确实有“拥刘反曹”的思想，但是不是就是正统观念呢？我认为，应该看看历史。

东晋时，习凿齿写的《汉晋春秋》，就主张魏不是正统，蜀才是正统，这是从当时偏安江左的政治需要出发的。

北宋时，则认为魏才是正统，这也是为了当时的政治需要出发的。

到南宋，朱熹又认为蜀是正统，因为南宋又是偏安江南。

从这里可见，“拥刘反曹”并不是什么正统观念。

既然“拥刘反曹”并不是什么正统观念，那么，为什么把刘备写得那样好，把曹操写得那样坏呢？明代高儒《百川书志》说得好：“据正史、采小说、征文辞、通好尚……”“通好尚”，就是适应人们的爱好和崇尚。《三国演义》成书之前，民间就有“尊刘反曹”的倾向，所以小说也就有“尊刘反曹”的倾向，与作者无关。

第二、关于“义”的问题：

“义”就是结义。小说是用赞美的笔调来写“义”的。蜀国君臣间充满“义”的关系。有时为了宣扬“义”，甚至超出了政治的界限。如关羽在华容道放走曹操；刘备因关羽死而放弃联吴抗曹的主张，以致火烧连营八百里。“义”，对后来的影响很大，因此，有人

认为《三国演义》的主题就是讲“义”，这是不对的。

③人物形象：

A、曹操：

小说中写得最好的是曹操，这个形象写活了。历史上的曹操雄才大略，虽然有些狡诈，却完全不同小说中有人物。小说中的曹操是奸诈，残忍的典型，他的信条是“宁教我负天下人，休教天下人负我。”他不忠不义，在他身上集中了很多封建统治者恶劣的品质。作者对这一形象的鞭挞，体现了《三国演义》对封建统治阶级的揭露和批判，他的成功就在这里，他并没有脸谱化。

B、刘备：

刘备是作为与曹操对衬而出现的人物。他的信条是“宁死也不负义”。他以信义取民心得天下。天时地利人和，吴占地利，蜀占人和。刘备象征明君、仁政。

C、诸葛亮：

诸葛亮是再一个生动形象。他忠诚，忠于职守，呕心沥血的精神是十分感人的。借东风写他有政治远见，其中封建迷信的描写，有损于这个形象。

4、艺术成就：

①成功地安排了事实与虚构的关系。

清朝学者章学诚说：“小说或者虚构，或者是真实。最讨厌的是《三国演义》，它七实三虚，弄得人心混乱。”这评论是错的，但他说“七实三虚”是对的。姚雪垠的《李自成》恐怕就是虚实关系没有处理好。

②写人物很成功。但不是所有的，如鲁迅所说：“欲状诸葛之多智则近妖，欲表刘备之长厚而似伪。”虽然这样，人物的个性是极其鲜明的，有血有肉，没有脸谱化。

③写战争很成功。不仅写战争场面，而且写了战前的准备。其中最成功的是战争前、准备时的斗智。

④语言很有特色。半文半白；文，能表现人物性格，白，通俗易懂。两种文体用得好，能写得生动。

（二）施耐庵的《水浒》：

1、成书过程、作者及版本：

宋江起义是真有其事的，发生在北宋宣和年间，有一定的声势，官军不敌。其结局是没有资料可查的，因此就无定说：或说被招安，参加征方腊；或说被杀。

从南宋起，宋江起义的故事就在民间开始流传。罗烨《醉翁谈录》载的话本名目有：《石头孙立》、《戴嗣宗》、《青面兽》、《花和尚》、《武行者》等。说明宋江等人的故事成为说话内容，可惜失传。

同时，宋江等人的事迹，在文人笔下有记载。如龚开作有《宋江三十六人画赞并序》。

到南宋末、元初，出现了无名氏的《大宋宣和遗事》。其中一些宋江等人的故事，如《杨志卖刀》等情节，已初具《水浒》规模。

在元时，有大量的《水浒戏》出现。如李文蔚的《同乐院燕青博鱼》、康进之的《梁山泊黑旋风负荆》、高文秀的《黑旋风双献功》等。

元末、明初，作家施耐庵在上述基础上写成了《水浒传》。

《水浒》的作者说法很多。我们还是按传统的说法，是施耐庵作。

《水浒》的版本复杂，有简本、繁本之分。现存的有三种：七十回本、一百回本、一百二十回本。其中金圣叹删编的七十回本流传较广。

2、主题思想：

《水浒传》生动地描写了农民起义，热情地歌颂了农民起义的威势、力量，鞭挞了统治阶级。这是很可贵的。

它写出了起义的原因是“官逼民反”，写了起义队伍由小到大，建立根据地，打击官府，并没有歪曲农民起义，基本上正确地反映了历史上的农民起义。

关键在结局：历史上，农民起义都要失败了的，失败原因有三：一是打败，二是招安，三是被人篡夺了领导地位。《水浒》这部小说是写他们接受招安而失败。

小说《水浒》一方面写他们准备接受招安，同时另一方面也写他们反对招安，还写出了招安后他们的结局，这是一个悲剧。但是，小说也没有明确地反招安。在那样的时代，不可能有那样的思想，我们不能苛求古人。小说写他们在胜利的形势下去接受招安是很不好的。

3、艺术成就：

①成功地塑造了一大群人物形象。

《三国演义》写人，总是把他们放在斗争的漩涡中来写，《水浒》则不同，他总是写出他们在长时间里的发展变化。

②有细节的描写。

③链条式的结构。

《三国演义》是辫状结构，几股交织在一起；《红楼梦》是网状结构，牵一点而动全局；《水浒》的结构不同，一环扣一环，既是有机的整体，又可独立成篇。这是长篇小说创作上的一大经验，一大发展。

（《水浒传》之后还有《后水浒》、《荡寇志》、《续水浒传》等书。）

（三）吴承恩的《西游记》：

1、成书过程：

玄奘（zhuǎng）去天竺（印度）取经，历史上真有其事。他跋涉数万里，历时十七年，取经六百余部，他的活动，是有历史意义的壮举，理所当然受到人民的称赞，并作为故事，历代相传。

南宋说话中有《大唐三藏取经诗话》，共十七节，讲说取经的故事。但其中心人物已由唐三藏变为美猴王。

元杂剧里有西游杂剧。

明朝嘉靖年间，由吴承恩写成《西游记》。

《西游记》是我国神话发展的高峰。

2、结构、思想内容及人物形象：

①结构：

1—9回是第一部分，写孙悟空大闹天空。

10回以后是第二部分，写孙悟空护唐僧取经所遇八十一难。

②思想内容：

《西游记》的两部分是不统一的：大闹天空中，孙悟空天不怕地不怕，敢于上天入地，是个造反者的形象；护唐僧后，却是唐僧的保护者。有人说，这是两个不同系统的民间故事的揉合。有他的道理。

其思想内容可分为两个方面：

A、影射明代中叶的社会。鲁迅说：“讽刺揶揄，则取当时事态。”可见它的象征是十分明显的。

B、歌颂了孙悟空，毫不保留地赞美斗争精神和英雄主义。

③人物形象：

A、孙悟空：

《西游记》中，孙悟空的形象最生动。他破石而出，无兄无弟、无姐无妹、无父无母、无牵无挂，反抗精神特别强，要求自由，是反抗者，是绝对自由的形象。然而，它逃不出如来的手心，成了唐僧的徒弟，后来，他就成了锄强务尽的英雄，这时，他对神佛还保留着一点反抗的思想。

B、唐僧：

唐僧是迂腐的儒士和虔诚的佛教信徒，“慈善”、“仁爱”是他的信条。

C、猪八戒：

猪八戒眼光短浅，贪图眼前利益，争功，搞小动作；但能干重活、肮活，任劳任怨，不奸诈，憨厚。反映了小生产者的意识。

3、艺术成就：

①最突出的是浪漫主义。想象奇特，夸张巧妙。

②把自然景物和人的性格很巧妙地结合起来。

③情节极其复杂，一波未平，一波又起，引人入胜。

（四）笑笑生的《金瓶梅》：

《金瓶梅》是文人独立创作的长篇小说。

作者是兰陵笑笑生，到现在为止，还不知其真实姓名。人们现在有十二种说法，尚无定论。

小说的内容是从《水浒传》中西门庆与潘金莲的故事生发开去的。“金”是潘金莲，“瓶”是李瓶，“梅”是春梅。她们是西门庆的两个妾、一个婢女。

就其思想而言，是暴露明代社会的黑暗，是暴露文学，是人情

小说。

它对后来的《红楼梦》有影响，从这里可以看出它在文学史上的地位。但它只有充分的暴露，而没有希望、没有理想，并有大量的淫秽的描写，这就影响了它的流传。

它在流传中有很多版本：《金瓶梅词话》，接近原著；《金瓶梅洁本》，删了一些淫秽部分。

（五）明代的短篇小说《杜十娘怒沉百宝箱》：

明代的短篇小说可分为两用人才类：一类是话本小说，另一类是拟话本小说。

话本小说有：《清平山堂话本》，是宋元以来讲话中讲的小说的话本集。

拟话本小说有冯梦龙的“三言”：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，共120篇，有三分之一是宋元传来的话本，有三分之二是拟话本。这是我国文学史上短篇小说集大成之作。冯梦龙除写小说外还写戏剧、词曲。

另外，拟话本小说还有凌濛初的“二拍”：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。它主要是明代文人的拟话本，与“三言”不同。

“三言二拍”代表了古代短篇小说。后来出现了一本《今古奇观》，它是“三言二拍”的选本，流传较广。

原定面授篇目《杜十娘怒沉百宝箱》，时间关系，就不讲了。

小结：

《三国演义》《西游记》《水浒》这三部书的成书过程、基本知识、基本倾向应了解。要读，如果忙，也要读一部分，掌握一些。

第七编  清代文学

第一节 清代诗文

一、引子：

明神宗万历四十四年（公元1616年）建州女真族（即满州满族）统治者努儿哈赤建立了大金（史称后金）。

明崇祯九年（公元1636年）努儿哈赤的第四子皇太极认为，“大金”会引起汉人的回忆，对女真加重不满情绪，不利于他们民族的发展，所以改国号为“清”。其时并未统一全国。

公元1644年（崇祯十七年），这是李自成入京的一年，也是明朝灭亡的一年，亦是清军入关的，统一中国的一年。清代文学也从这一年开始。

二、清代诗文：

（一）诗：

清代的诗主要是自己学。自学中注意：

1、清初诗人吴伟业、顾炎武、吴嘉纪的诗，主要思想是“反清复明”。

2、屈大均是一个转折，从屈大均以后的诗，表现了“反清复明”不能实现的灰心。

3、从王世祯以后，则是另一种情调。

（二）文：

1、侯方域的《癸未去金陵日与阮光禄书》：

⑴讲读：（略）

⑵写作特点：

①又含蓄又义正词严。格调的含蓄的，意义是十分严肃的。

②有很深刻的议论，也有事实的叙述，夹叙夹议。

⑶主题思想：

揭露了阮光禄，揭露了南明王朝的昏暗，说明了南明王朝很快崩溃的原因。

2、唐甄的《室语》：

⑴讲读：（略）

⑵中心思想：

这篇文章的中心是说凡帝王皆贼也，凡帝王都是杀人、抢人的。是提出对帝王的批判。它的局限是：只要君主不失本心，则可以为尧舜。

⑶艺术特点：

议论的问题是严肃的，文章是活泼的，运用了巧妙的比喻，把整个文章组织 对话。

（三）小结：

读黄宗羲、顾炎武、唐甄的文章要注意：在我国历史上，思想和哲学活跃有三个时期，即先秦、魏晋南北朝和明清之际，所以他们的文章能对封建制度、甚至君王提出大胆的批判。以上是清朝前期的作家作品。

整个清代影响最大的是桐城派，主要作家有方苞、刘大櫆、姚鼐，他们都是安徽桐城人，因此得名。他们主张“义法”，“‘义’即《易经》这所谓‘言有物’也；‘法’即《易经》这所谓‘言有序’也。‘义’以为经，而‘法’纬之，然后为成体之文。”方苞还主张文要有益于教化，以后姚鼐又有所发展。

神韵派王世桢论诗，推崇盛唐，以神情韵味为诗的最高境界。他的诗论也很有影响。

第二节 清代戏曲

一、概况：

元末明初，南戏兴起，分为四大腔，即海盐腔、余姚腔（浙江）弋阳腔（江西）、昆山腔（苏州）。后来在明代，弋阳腔、昆山腔逐渐发展。弋阳腔粗犷；昆山腔高雅，为文人喜欢。于是，明代文人就用昆山腔来写剧本。明清传奇都是用昆山腔来写的。从明代嘉靖到清代乾隆中叶，是昆山腔最兴盛的时期。这段时间可分为前后两期：

（一）从明代嘉靖到明代崇祯为前期，以汤显祖的“临川四梦”为代表。

（二）从明代崇祯到清代乾隆为后期，后期又分为三个阶段：

1、从崇祯到康熙二十年为第一阶段，以李玉的《清忠谱》和“一人永占”为代表。（“一”《一捧雪》、“人”《人兽关》、“永”《永团圆》、“占”《占花魁》）另外还有李渔的《笠翁十种曲》，但他的主要成就是对戏曲的论述，如《李笠翁曲话》。

2、从康熙二十年到乾隆初年为第二阶段，主要是南洪、北孔。洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》。

3、从乾隆初年到乾隆中叶为第三阶段，代表作家是蒋士铨。

乾隆中叶后，昆山腔传奇起向宫廷，歌功颂德而起向衰弱。

二、作家作品：

（一）洪昇和《长生殿》：

1、生平和思想：

1645年，洪昇出生在官僚士大夫家庭，青年时为后母所逐，流寓京师，为国子监生。

四十三岁时写成《长生殿》，当时“朱门绮席，酒舍歌楼非此曲不奏，缠头为之增价。”

四十五岁时，于宅中演《长生殿》，都要下名士往观者众。时值懿皇后（佟氏）丧期，被人劾，系刑部狱。据说《长生殿》中把安禄山说为胡儿，康熙看后很不满，这可能是获罪的原因。后被革职还乡，生活潦倒。

康熙四十三年，洪昇六十岁，曹寅（曹雪芹的祖父）在江宁邀集名流盛会，演出《长生殿》达三昼夜，洪昇居上座。自江宁返，酒后登舟，坠水死。

2、成书过程：

《长生殿》所写李隆基、杨玉环故事，流传甚广，历代文人皆有作品写此故事。唐人白居易有《长恨歌》、陈鸿有《长恨歌传》，元人白仁甫有杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》，明人吴世美有传奇《惊鸿记》。

在写成《长生殿》之前，洪昇写过《沉香亭》，主要写李白到长安去的故事。后来改为以李、杨为主要人物的《舞霓裳》，这是《长生殿》的前身。

3、讲读《惊变》和《骂贼》：

1《惊变》：

《惊变》是第二十四齣，写安禄山起事。

下一齣二十五齣《埋玉》，写到四川路上无法，只得杀死贵妃。

《惊变》在艺术节上用突转手法。

⑵《骂贼》：

《骂贼》是第二十八齣，写雷海青骂安禄山。

前面二十六齣《献饭》，写唐王李隆基人困马乏时，一个老农献饭，对唐王进行说服教育。

二十七齣《冥追》，写杨玉环的魂追到四川。

《骂贼》短短一齣戏写了三种人物，作者对三种人态度鲜明：对安禄山进行鞭挞、控诉，对四个伪官（变节者）进行讽刺、嘲弄，对乐工雷海青竭力赞美、歌颂。这和整个戏是一致的：对下层人歌颂。

4、全剧的中心思想：

这剧的中心思想其说不一。我们认为：

⑴它不是历史剧，它是根据传说来写，与历史记载不同，所以它写的不是历史，而是爱情故事。因此，爱情是这部戏的主题。作者写的是他的理想的爱情。

⑵这爱情故事的背景是安史之乱，是有所寄托的：国家为什么由治而乱，由盛到衰，主要是帝王沉沦酒色，不理朝政而带来的。因此，他寄托了对明王朝衰败的感慨。

⑶从说安禄山是个胡儿来看，这里有个民族意识的流露问题。

⑷广泛地描写了当时的社会生活，表现了在战乱中人民遭受的苦难。

以上这些都是进步的。

5、人物形象：

⑴杨贵妃：

主人公杨玉环，是塑造最成功的一个。作者突出了她对爱情的忠贞。写他邀宠，在宫廷中争恩擅宠，是个宠妃；但又写她一切是正当的、自卫的，国家衰亡之责不在她，她无罪。虽写她无罪，却又写她经过忏悔才进入天界。忏悔，说明她有罪；进入天界，则说明她无罪。这个人物写得很复杂。

⑵唐明皇：

另一个主要人物是李隆基。他对杨玉环有爱情是坚贞的，作者对他是歌颂、赞美的；但对他沉溺于酒色，不理朝政是批判的；对他逃蜀归来后的遭遇是同情的，由于同情过多，影响了作品的批判性。

⑶其他：

此外，作品还塑造了乐工雷海青、李龟年，军事首领郭子仪等爱国者形象，对他们是歌颂的。写他们同情人民，对统治阶级有所批判。

6、艺术特点：

第一，以爱情故事反映一代兴衰，构思巧妙。

第二，写实与幻想的手法相结合。

第三，词曲清丽流畅，有浓厚的抒情色彩。

6、强调：

《长生殿》要掌握两齣戏和刚才介绍的几个方面。

（二）孔尚任和《桃花扇》：

1、生平：

孔尚任是孔子的六十四代孙。

青年时代读书曲阜，考订古代乐律，博采遗闻。

康熙二十三年（公元1685年），康熙皇帝南巡返京，途经曲阜祭孔，孔尚任被荐到御前讲经，受康熙称赞，被任为国子监博士。后曾奉命去淮阳疏浚黄河海口。

康熙三十八年（公元1699年），《桃花扇》脱稿，“王公荐绅，莫不借抄，时有纸贵之誉。”

次年升为黄钟师，不过二月，突以“疑案”罢官。据《明史案》载，可能是《桃花扇》写作上出了错。当时的文字狱也多，而《桃花扇》的内容在当时当杀头的，由于是孔子后代，所以没杀头，只罢官。

罢官后，偶有游历，七十一岁卒。

2、讲读《却奁》和《余韵》：

⑴《却奁》：

《却奁》是第七齣。

第五齣是访翠，写访歌女，找到李香君。

第六齣是眠香，写阮大铖出费，使侯方域与李香君第一次同居，但他不知。

这齣，第七齣，写李香君坚决拒绝权奸阮大铖为收买侯方域而送给她的妆奁。

⑵《余韵》：

《余韵》是《桃花扇》的尾声，主要是强调《桃花扇》的主题思想。

3、主题思想和人物形象：

⑴主题思想：

《桃花扇》全剧四十四齣，主题是“借离合之情，写兴亡之感”。借侯方域与李香君的悲欢离合，写南明王朝一代兴亡的感慨，让人们知道：三百年大明之基业，“隳于何人？败于何事？歇于何地？”

⑵人物形象：

①李香君：

李香君是写得最成功的中心人物，她热爱国家、民族，蔑视和反抗权奸；她忠于爱情。

②侯方域：

侯方域忠于爱情，有正义感。但政治上动摇。

4、艺术特色：

第一，它是传奇中一部成功的历史剧，它与《长生殿》不同。《长生殿》是根据传说写的，《桃花扇》是根据《南朝新事》敷衍的。但它还是有加工，不是历史，而是文学创作。如结尾，历史的侯方域是投靠了清朝，而戏剧的结尾写他出家修道，这就是艺术加工。

第二，人物性格复杂而深刻。

第三，结构极其严谨。全剧以老赞礼贯穿始终，结尾摆脱了大团圆的俗套，耐人寻味。

第三节 清代小说

一、概况：

唐宋以来的文言笔记小说和通俗长篇小说发展到清代，都达到了高峰。前者以蒲松龄的《聊斋志异》为代表，后者以曹雪芹的《红楼梦》和吴敬梓的《儒林外史》为代表。

二、作家作品：

（一）蒲松龄和《聊斋志异》：

1、生平和著作：

蒲松龄出生于地主兼商人的家庭。他从小受儒学教育，十九岁考取秀才。以后，屡试不第。三十一岁游幕江南，机会接触社会生活，看到不平。次年，三十二岁，辞幕返里。此后，一直在家乡毕际有副部尚书的儿子家坐馆授徒，生活比较贫困。七十一岁辞馆家居，晚境凄苦。七十六岁卒。

蒲松龄著述很多，除《聊斋志异》外，还有诗词、散文、俚曲（用民间流传的歌曲来唱民间流传的故事）、戏剧、杂著等。其中杂著要提一提，它不是鸿篇巨制，如《农桑经》、《婚嫁全书》、《家振内外篇》等，适应百姓需要。有人说《醒世姻缘传》也是他作的，但证据不确凿。

2、《聊斋志异》的创作意图：

作者在《聊斋自志》中有两段话，可以帮助我们理解他创作《聊斋志异》的意图。他说：

“才非干宝，雅爱搜神；情类黄州（苏东坡被贬黄州），喜人谈鬼。闻则命笔，遂以成篇。久之，四方同人，又以邮筒相寄，因而物以好聚，所积益伙。”从这里可以看出，《聊斋志异》是一部搜集民间故事而写成的书。

“集腋成裘，妄续幽冥之录（南北朝刘义庆写的）；浮白载笔（饮酒后提笔），仅成孤愤之书（韩非子写的）。寄托如此，亦足悲矣！”从这里可以看出，《聊斋志异》不是一般的写鬼神，而是有所寄托的。

余集为《聊斋志异》写的《序》说：“那些鬼怪穿着人的衣服，说人的话，看起来真是人，问其内心的东西，是鬼域不能相比的。”

3、主题思想：

主题及怎样表现主题，书上有几点，自己去看。

这题比较大，不一定考，但也说不定。

4、讲读《席方平》：

原定讲两篇，为了突出重点只讲一篇。这一篇也要求自学，一定要了解。

《席方平》是通过对阴间的揭露来揭露当时的社会。注意几点：

⑴写了阴间城隍、郡司、冥府的情况，一层层地写出制造冤狱的经过。

⑵写席方平到阴间告状，无所畏惧，毫不动摇，进行反抗。他的反抗方法是变化的：开始直来直去，后来懂得策略，凭借力量，请二郎神来制服对方，达到复仇雪恨的目的。

⑶判词占全篇的三分之一，重要。它不仅是对席方平案件的宣判，反映阴间的不平；而且是对人间的不平，对乡绅鱼肉人民的罪行的宣判。

（二）吴敬梓和《儒林外史》：

1、生平和著作：

作者的生平和著作，《文学史》上都写得很清楚。这里只提示两点：

⑴吴敬梓的家族：

吴敬梓出生于官僚地主家庭，他的家族是几代人考上进士，几代人做官，是全椒县的大族，“五十年来，家门鼎盛。”

⑵吴敬梓生平可分为两个时期：

①三十三岁前为前期：

从小在家读书，熔经铸史。

二十三岁时父亲去世，族中矛盾尖锐，诸父异爨（cuàn），家庭衰败，应举考试不第。

二十九岁考试，主考官在他的卷子上写道：“文章大好人大怪。”不久他妻子也死了。

②三十三岁后为后期：

三十三岁迁居南京，以卖文为生，“囊内无一文，腹中干雷鸣。”生活十分困难，冬日环城夜行以取暖。五十四岁，贫病交加，死于扬州。

2、明清时科举制的基本情况：

没经过州县考试的、没有进学的叫童生。当时有“七十老童生”之说。

通过了州县考试的叫生员，或叫庠（xiáng）生，通俗的称呼中秀才。秀才就可以进学，或叫入泮（pàn）。

到省会去考试叫乡试，或叫大比、秋围。乡试有初试、二试、三试。考上了的叫举人，也叫孝廉，可称老爷了。

下一届的考试叫会试，也叫春围（因在二月间考），要到京城去考。参加考试的人住的旅馆叫会馆。考试由礼部主持，考上的人叫贡士。

贡士参加的考试叫殿试，由皇帝亲自主考。一般皇帝并未主考；如果皇帝主考，参考人必须跪着答卷。考中的叫进士。

进士分三等：

一甲叫进士及第：只取三人，一名状元、二名榜眼、三名探花。

二甲叫进士出身：人数多少不定。

三甲中同进士出身：多少也不定。

《儒林外史》上涉及的地方多，补充一下：

生员本是从没进学的童生中考取的，但这些童生不一定都能考上，因此，明清规定：各地可选一指品学兼优的人（不经过考试）到国子监去读书，这批人就叫监生。明清制度腐朽，好些选出的人并没有到国子监去读书，就取得了那样的相当于生员的地位。另外，可以花钱买这样的地位，买到达样地位的人叫捐生。

明清还有一条规定：可以从童生中选出些人申报贡献的朝廷安排做一些官，这批人叫贡生。这些人也往往选出后并未申报做官，只是有相当于生员的地位而已。在贡生中又分：

年贡：按规定，每年、每几年或每十年选贡的叫年贡。

恩贡：在皇帝结婚、做寿、封太子等时选出贡的叫恩贡。

拔贡：在皇帝特别需要人时选贡的叫拔贡。

3、思想内容：

《儒林外史》主要内容是以自己的见闻为依据，剖析、揭露和批判科举制度的腐败。假借写明代，实则写清代。用的手法是讽刺。

它是从以下几个方面来表现主题的：

首先，写很多人在科举的毒害下变态的心理，来批判科举制度。如周进、范进、马二先生、匡超人等，都是在科举制度毒害下心理变态的。

第二，写科举出身的官吏和劣绅的残暴，来批判科举制度。如汤知县、严监生残暴不仁、干尽坏事。

第三，写一些故作风雅而灵魂肮脏的“高人”、“名士”，来批判科举制度。如娄氏兄弟、景兰江等。

第四，作品还抨击了理学的虚伪和残忍。如王玉辉鼓励女儿殉夫，就是典型的封建学家。

4 、艺术特点：

⑴《儒林外史》突出的特色就是讽刺。鲁迅对此评价很高，他说：从此以后，“说部中乃始有足称讽刺之书”。其讽刺的特点是“蹙而能谐，婉而能讽”。具体手法是：

第一，把社会生活中常见的现象，加以提炼和概括，塑造出鲜明的艺术典型，使诙谐的讽刺和严肃的写实达到高度的统一，人物形象令人可怜而又可笑。鲁迅的《孔乙己》就继承人这一点。

第二，描写人物时，不作主观的说明，而以客观冷静的叙述来表现人物的个性特征。即用白描来写，不象有意讽刺，而实际有强烈的讽刺效果。文字委婉而有讽刺性。

第三，大量地写出人物自己的言论与行动的矛盾、心理与行动的矛盾，使人物处在自我暴露、自我嘲讽的地位。如说得好，行动却很丑恶等。

第四，对不同的讽刺对象采用不同的态度：有的是无情地讽刺，以鞭挞其丑恶；有的虽为讽刺，亦有怜悯和同情。

⑵《儒林外史》的结构与其它长篇小说不同。即“虽云长篇，颇同短制”，它没有贯串始终的人物线索或情节线索，实际上是一个个短篇连接在一起。这是长篇小说中颇具特色的一种结构方式。这种方式，有人说好，有人说不好。说好的说它既连贯，又有阶段性；说不好的说它散漫。好坏且不论，我看是难于掌握，不是吴承恩的大手笔，是很难写好的。

⑶《儒林外史》的语言很有特色。用白描的语言，简练生动，富于形象性，表现力很强。三言两语，使人物“穷形尽相”；人物对话语言写得好；表现人物心理的语言也写得好。

（三）曹雪芹和《红楼梦》：

1、关于《红楼梦》：

《红楼梦》是我们的国宝。在国内对《红楼梦》的研究很广泛，在外围也引起了重视。“红学”可与“沙学”相提。

《红楼梦》一出现，争论就开始了。所谓“红学”，就是研究这部著作。现在，已研究出一些固定的内容了。下面，我们讲一些涉及的方面。

2、曹雪芹的家世与生平：

作者的生平自己看书，要讲一点，就是对作者出生的家庭要有正确的看法：

曹家并不是什么公侯之家，而是一个特殊的家庭，它是随清代的发展而发展的。曹家属于清帝内务府的，它与清室帝王有密切的关系。曹家跟着清统治者入关，是皇家家奴，从“包衣下贱”到“从龙旧勋”，呼吸通帝座。

曹寅的父亲曹玺的妻子孙氏，是康熙的奶妈。曹寅是与康熙一起长大、一奶喂大的，所以关系尤为特殊。

曹家三代四人：曹玺、曹寅、曹颙（yú）、曹頫（tiào）世袭江宁织造。“织造”这官，主要是管理为皇家织造的事。曹家的织造不同，表面是为皇家织造，实际是作皇帝的耳目。从曹寅给康熙的奏折内容可知。其奏折内容除织造外，还有发地的民风、民俗、民情、天气等。别人的奏折是一层一层地转交，而他的奏折可以直呈康熙。康熙六次南巡，五次都住在他家中。

曹寅时代，是曹家兴盛的顶峰。曹寅工诗词，喜刻书。著名的《全唐诗》就是由他主持刻印的。曹家有浓厚的文学气氛。

雍正时，曹頫因事株连，家产抄没，乾隆年间，曹家又一次遭到祸变，就彻底败落。

曹雪芹的生卒年，无确凿材料。

3、《红楼梦》的版本：

们讲点基本的问题，但必须掌握。

《红楼梦》的版本有两种体系：一是抄本体系，二是印本体系。

印本出现后，人们就不知道抄本了。1927年，胡适发现了1754年的“甲戌本”后，人们才陆续发现有十六种抄本。“甲戌本”被胡适带到了台湾。据说还有“莫斯科本”，这个本子除台湾有人看到过外，中国还没有人支看过。从发现的抄本来看，大多不全。保留得多的是1760年的“庚辰本”，有八十回，还有不少批语。批语中有一个签名叫脂砚斋，所以我们把这个抄本叫“脂评本”或“脂本”。由于脂砚斋是与曹雪芹关系十分密切的，所以脂评具有十分重要的意义。

1791年，高鹗、程伟元宣称找到了后四十回的稿子，加上原来的八十回，用活板印出，我们把它叫“程甲本”。1792年又印了一次，叫“程乙本”。

胡适发现手抄本之后，找出后四十回是假的。这是“新红学”的最大成就。这个结论在今天是有价值的，是站得住脚的。拿“程甲本”、“程乙本”与抄本对照，不但增加了四十回，前后人物走样，而且对前八十回也有大的改动。

“程甲本”、“程乙本”之后又有不少的印本，这些印本中有不同的批语：有的说《红楼梦》是讲佛学的，有的说《红楼梦》是讲中庸的，有的说它是淫秽之书。

4、主题思想：

有人说《红楼梦》表现的是“色空”观念。原因是第一回就讲了，这是虚无的事。这是不对的。首先，我们应了解，什么是“色空”？“空”是佛家认识世界的本体；“色”是佛家看到一切事物的幻象。在佛家看来，“情”是一种妄念。这种“色空”是错误的。《红楼梦》有这样的观点，这是它存在的缺点，而不是主题。

有人说《红楼梦》是一部情场忏悔录，是曹雪芹的自传。显然，这种说法是不对的。但，我们也不否认，《红楼梦》反映了曹雪芹的家庭和他自身的一些经历。

那么，怎样来理解《红楼梦》的主题呢？我们认为，应根据作品的内容来看。

《红楼梦》以贾府的盛衰演变过程为主线，以宝玉、黛玉的爱情为核心，广泛而深刻地描写了封建末世的社会生活，揭示了社会的黑暗，预示了封建社会必然灭亡的趋势。

封建社会必然灭亡的趋势是通过贾府由盛到衰来体现的。贾府由盛到衰是不可挽救的。作品这个方面写得好，它是从以下几个方面来写的：

⑴写贾府后继无人。

唯一能继承贾家事业的人是贾珠，作品第四回就写他死了；另外，贾珍不行，只知声色狗马；宝玉也不行。在妇女中也无一个可继承的：王熙凤忙忙碌碌，只是维持现状；探春倒可以，但又是庶出。

⑵写贾府道德沦丧。

封建的道德对于贾府每一个人的束缚力松弛，贾府一个个男盗女娼，只是表面上装正经。贾政就在于假正，他身边的赵姨娘就是一个心思狠毒的人；王夫人表面是一个慈善家，而她杀死府中几个人，如晴雯、金钏；王熙凤也公开宣称“想怎么办就怎么办”，这样就没有人相信那伪善的一套了。

⑶写贾府上上下下的矛盾冲突十分尖锐。

上面的主子们有矛盾，主子与下面的奴仆也有矛盾。如邢夫人与王夫人等的矛盾非常复杂。

⑷写贾府经济枯竭。

开始贾府用银如淌水，后来就没有钱用了。如七十一回，贾母的生日，按她的地位，八十大寿应该大庆一下，却拿不出钱来。又如王熙凤病了要用人参，没钱去买，家里到处也找不到，最后在贾母处找到一包指头粗细的陈年不用的人参。另外，在农村收租的几个场面，也说明贾府经济衰败。

贾府是整个封建社会的缩影，它的衰败反映了封建社会必然败落的趋势。小说不单是揭露，而且写了依稀可见的光明。写了封建叛逆者崭新的思想，这是以前的作品所没有的。

5、人物形象：

⑴贾宝玉：

宝玉既是个宠儿，又是个囚徒。只有他一个人才能住在大观园里，不去读书，不去参加迎送一类的事，可见他得宠；因为衔玉而生，贾母等特别宠爱，所以他没有自由：没有读书的自由，没有行动的自由，没有婚姻的自由。这些是导致他产生一系列叛逆性格的条件。

他的叛逆性格表现在以下几个方面：

①他对封建家庭给他安排的仕途经济彻底否定。

他对贾雨村的为人不以为然，对宝钗、史湘云的劝解毫不理会，他认为仕途经济的路是一条肮脏的路。

②他有明显的平等观念。

封建社会的支柱就是森严的等级制度，而在宝玉的思想上，没有严格的主仆观念。他心甘情愿地给丫环充役，他没有丫环低人一等的思想，丫环中只要聪明能干的，在他心目中地位很高。如晴雯。

③他反对男尊女卑的封建传统观念。

他说：男子是泥做的，女子是水做的。南宋时有人说过这样的话，但打那以后，就没人说起。曹雪芹把它用在宝玉身上，表现了他反对男尊女卑的突出性格。

④他追求自由，特别是自由的恋爱和婚姻。

他深感不自由的痛苦，这本身就是对自由的追求；他声称和林黛玉志同道合，就是执着地追求自由恋爱和婚姻。

⑤他反对世俗积习。

他对封建社会的各个方面，都要与众不同：别人认为了不起的事，如皇帝的恩典，元妃省亲，往返贺吊等，他却认为是小事，一钱不价值，置之不理；别人认为是小事，不价值一钱的事，如丫环说黛玉要走等，他却认为是了不起的事，发痴发狂。只要仔细阅读，凡有宝玉在的地方，他都表现出与众不同的观点。

⑵林黛玉：

黛玉是个借人篱下的孤女。她多愁善感，春花秋月都会使她感伤。有点小性儿，就是容易生气，对别人损着她的事，问要有点报复。这点小性儿，实际上是自尊自卫的表现。在贾府“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”的生活中，她不这样不行。

如送宫花一事：接宫花之前，她想知道自己的地位，问：“这宫花是单给我的吗？”当她知道所有的姑娘都要有了后，说：“要不是她们挑剩，也不会给我送来的。”

又如一次看戏时，王熙凤说有个戏子像林黛玉，林黛玉回去时，同宝玉大闹了一场。

这些小性儿，我们不能小看，这是自卫的表现。封建社会，妇女是不允许自卫的。班昭《女诫》说：“苟不甘自卑而欲自尊，不服于弱而欲自强，则狂义而非正矣。”

黛玉不光自尊自卫，而且还有改进的表现。如一次，花袭人在哭，林黛玉过去说：“嫂子别哭。”又如她说宝钗：“宝姐姐对别的东西记忆还是一般，就是说在人带的东西上特别用心。”

总之，黛玉很自尊，但也尊重别人；很多疑，但也相信别人。很刻薄，但也很宽厚；很坚强，但也很脆弱。如她对身边的丫环紫鹃很尊重，很宽厚；对宝钗相信等。

宝、黛的爱情，不是郎才女貌，不是一见钟情，不是门当户对，不是奇遇良缘，也不是父母之命、媒妁之言；而是在长期的生活中形成的志同道合的感情上建立起来的。这是他高出于《西厢记》之处。

顺便再讲两个人物：

⑶薛宝钗：

对这个形象，研究得少。有人说这是“丰满的形象，贫困的批判”。

宝钗在贾家是贵客，她很有教养、很聪明的人。她爱宝玉，但不直说，只是按封建道德规范去做，因而得到贾府上下人的喜爱，她并不是有意在破坏什么。由于她按封建道德去做，所以她的特点就有些虚伪、伪善。这是因为封建道德的本身就是虚伪、伪善的。

如有一次她教训黛玉，说把《西厢记》里的句子写进诗里不对，说人家看坏书；那么，她不看过，怎么知道是《西厢记》里的句子呢？黛玉也是聪明一世，糊涂一时，竟无言以对。

再如金钏跳井死后，王夫人在哭，宝钗去劝王夫人时说：“她不是赌气投井，多半是下去住着，或是在井旁边玩，失脚下掉下去的……”不尽人情。

她对宝玉并非没有感情，但她一有机会就要劝宝玉学一些应酬事务，讲一些仕途经济，这样，宝玉就说她是“国贼禄蠹”之流。她虽然与宝玉结了婚，却没有得到爱情的幸福，却成了封建主义的牺牲品。

⑷王熙凤：

王熙凤的性格是阴险、恶毒、贪婪。她的全部活动的中心是为了满足自己贪婪的私欲：除权势之外，就是金钱。王熙凤不是守财奴，而是想尽一切办法去攫取金钱。封建道德观念，对她无束缚力。她的刹手戏就是取得贾母的依赖，这不是封建的孝道，而是取得贾家的权势。她的手段很多，如：用奴婢的俸禄去放高利贷，设计陷害尤二姐，从贾珍处敲了一笔银子等。

6、艺术成就：

何其芳说，《红楼梦》总的特点是“天然浑成”。意思就是说它象生活本身那样，没有编造、斧凿之痕，很自然，很丰满。具体讲，有以下几方面：

⑴精巧自然的结构安排：

全书分五个段落：

一至五回为第一段，预示人物的命运。

六至十八回为第二段，写贾府地位显贵。

十九至五十四回为第三段，写贾府表面豪华富贵。

五十五至七十八回为第四段，写贾府表面也无法维持。

七十九至一百二十回为第五段，写贾府的破灭，结局。

五十五回前是前半部，五十五回后是后半部，每半部有一个高潮。前半部的高潮是三十三回，宝玉挨打；后半部的高潮是七十四回，抄检大观园。

这个结构比起《三国演义》来，更宏伟、更缜密、更完整。结构内部百面贯通，筋络相连、纵横交错。是网状结构。

⑵跌宕多姿的故事情节：

《红楼梦》主要是写家庭生活，不可能有那么多政治、军事的大事来写，它成功的是生活细节的描写。当然，也写了一些重大的剧烈的事件。

如三十三回宝玉挨打，就是重大事件，它是用戏剧的手法来写的。小说把宝玉挨打的几个原因，密锣紧鼓地集中在贾政的外书房；宝玉要给里面的人报信，正遇聋子，忙里偷闲；贾母出场，达到高潮：贾政从一个严正地教育儿子的父亲一下变为了不肖之子。这些都是戏剧的手法。

又如七十四回抄检大观园的写法又不同。先写傻大姐拾得绣春图的香囊交给邢夫人，又穿插了一些其它情节，才写抄检大观园。抄检不是集中在一全地方写，而是写了地方，这各地方不相同，象今天电影里的分镜头。如晴雯“豁琅”一声把箱子里的东西倒在地上以表示反抗。探春命丫环兼烛开门而待，表示无所畏惧；探春不准查丫环的，说要查查她的；探春把箱子拿出来，又没人敢查，探春还要他们表态：“查过了没有？”有个王善宝家的开玩笑，把探春的衣襟掀揿，说“查过了，不但箱子查过，身上也查过了。” 探春劈脸就给她一个耳光，而且大骂起来。惜春则害怕。这些情节，跌宕多姿。

再如，《红楼梦》中写了贾府无数次宴饮，本来很容易写得平庸、重复。但作者却能表现出它们的不同内容和不同特点：如宝钗的生日，富贵高雅，费用由老太太一人承担；凤姐的生日，虽说为盛，但已经有明显的转折，费用由丫环们出分子；宝玉的生日，“后手不接”；贾母的生日，不仅经济紧迫，而且主奴之间、主子之间的矛盾已剑拔弩张了。这些事件，跌宕多姿，反映了贾府由盛到衰的变化。

⑶栩栩如生的人物形象：

《红楼梦》中描绘了一大批活生生的典型形象，他们有正面的，也有反面的；有主要的，也有次要的。其中不少形象，如宝玉、黛玉、宝钗、凤姐、刘姥姥等，成了不朽的典型。作者是从以下几个方面来写的：

①人物一出场，就把人物的性格表现出来。

如第三回，黛玉一到，就有很多人出场：

王熙凤人未到，声音就到了。到了之后，就称赞黛玉，接着说：“看林妹妹的气派，不象是老祖宗的外孙女，简直是嫡孙女儿。”借赞美黛玉来赞美老祖宗，取得老祖宗的信任。贾母说要衣料给黛玉做衣服，王熙凤马上就说：“我想到了，已经拿出来。”王夫人知道底细，“点了点头”。脂砚斋批道：“深取。”一开始就把王熙凤的种种性格表现出来了。宝玉出场，见了黛玉就问：“你没有玉？”当黛玉说没有时，取下自己的玉就要砸碎，一开始就表现了他的叛逆性格。

②把人物放在尖锐的对立中去描写。

如二十几岁的王熙凤，掌握贾家权柄。她的性格，就是在尖锐的对立中表现出来的。

③用对比方法来写。

如刘姥姥进大观园，在吃饭时说：“老牛、老牛，吃起草来不抬头。”满座大笑，每人的笑姿都写了，独没写宝钗，是写漏了吗，不是。四十二回因黛玉的笑话，宝钗笑了。把她的笑放在后面写主要是通过对比，突出她端庄的性格。

④用多次重复的手法来写。

如写宝玉反对仕途经济，在作品中出现过多次。

⑤用侧面描写来突出人物的性格。

如写潇湘馆的房子、环境、竹林，就是从侧面写黛玉的性格；写探春的大屋子、大笔、大砚、大条幅，主要是侧面突出探春具有男子式的大气度。

⑥通过心理描写来揭示人物的精神面貌和内心密秘。

这即心灵辩证法：用一两个动作，一两句话来表现人物的性格。如宝玉对黛玉说的“你死了我做和尚”，一句话表现了宝玉的心理。又如黛玉伸出手指戳了宝玉的额头一下，说：“你这……”一个动作加上半句话，就表现了黛玉的复杂心理。

⑷独具风格的语言艺术：

《红楼梦》的语言最成熟、最优美，达到了炉火纯真的境界。其特点是雅致、通俗，人物的性格都在人物的语言中表现出来，行文中字句锤炼自然，如行云流水，巧妙地构成情趣。如写黛玉说宝玉戴斗笠披簑衣象渔婆一段，如行云流水，自然，有情趣。

我爱你楼主

路过 帮顶 嘿嘿

流浪在庆符

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zsw123

路过